Калый Молдобасанов (1929-2006)
СССРдин эл артисти, СССР Мамлекеттик сыйлыгынын лауреаты, Социалисттик эмгектин баатыры, композитор, дирижер, профессор Калый Молдобасанов 1929-жылы 28-сентябрда Нарын облусундагы Ак-Талаа районунун Терек айылында атактуу манасчы, комузчу, акын Молдобасан Мусулманкуловдун үй-бүлөсүндө жарык дүйнөгө келген.
12 жашынан музыкага болгон өзгөчө шыгы байкалып, П. Шубин жетектеген эл аспаптар оркестрине музыкант катары ишке кабыл алынган. 1945-жылдан оркестрдеги иши менен катар музыкалык училищеде скрипка классында билим ала баштаган.
1950-жылы училищаны эң мыкты аяктап, Москва консерваториясынын дирижерлук бөлүмүнө профессор Л. М. Гинзбургдун классына экинчи курска кабыл алынат. 1954-жылы консерваторияны аяктап, агездеги Фрунзе шарына келип кыргыз опера-балет театрында дирижерлук кесипти аркалайт. Өмүрүнүн дээрлиги, эмгек жолу, чыгармачылыгы ушул театр менен байланышкан. 1966-73-жылдары башкы дирижерлук кызматта иштеген.
Ошол жылдары кыргыз музыкалык театр искусствосуна опол тоодой эмгегин сиңирген. Дүйнө классикалары: “Отелло”, “Риголетто”, “Борис Годунов” операларын, кыргыз авторлорунун “Манас”, “Айчүрөк” операларын, “Куйручук”, “Чолпон”, “Асель” ж.б. опера, балеттерди сахнага алып чыгып, дирижерлук кылган.
Композитордук чыгармачылыгынын башаты катары Г. Окунев менен биргеликте жазган “Куйручук” (1962-ж.) балетин айтсак болот. Ушул балеттен баштап “молдобасановдук” мурда кезикпеген ыкмаларды колдонуу, оркестр үндөрүнүн түрдүү кошулмаларын жаңыча пайдалануу, музыкалык көркөм боёктун өзгөчөлүгү, жаңы музыкалык стиль, багыт калыптана баштаган.
К. Молдобасановдун чыгармачылыгынын туу чокусу болуп Ч. Айтматовдун “Саманчынын жолу” повестинин негизинде жазылган балет-ораториясы эсептелет. Кыргыз опера-балет театрынын сахнасында 1975-жылы коюлуп, СССР Мамлекеттик сыйлыгына татыган бул балет-оратория андан кийин Советтер Союзунун бир нече шаарларында жана чет өлкөлөрдө ийгиликтүү коюлган. Композитордун жазган музыкасынын арты менен балет-ораторияны койгон балетмейстер Уран Сарбагишев, башкы ролдорду бийлеген Айсулуу Токомбаева жана Рейне Чокоевалар да Мамлекеттик сыйлыктын лауреаттары болушкан. “Саманчынын жолу” Ч. Айтматовдун улуулугун музыка тилинде даңазалаган чыгарма катары, кыргыздын музыкалык мурасынын эң бийиктиги болуп кала бермекчи.
К. Молдобасанов 1984-жылы дагы бир жолу Ч. Айтматовдун чыгармачылыгына кайрылып, “Кылым карыткан бир күн” романындагы уламыштын негизинде “Маңкурт жөнүндөгү баян” аттуу балет жазган. Музыкалык маданиятка, деги эле искусствого зор маани берген Совет доорунун кулашы менен бул мыкты балет толук баасын ала албай калды. Ошентсе да опера-балет театрынын сахнасында кайрадан коюлушу күтүлүүдө.
Манасчынын уулу болгондуктан Манас темасы композитордун чыгармачылыгында орчундуу орун ээлейт. Алсак, “Манастын ордосунда” симфониялык поэмасы, акын жана драматург Жалил Садыковдун “Манастын уулу Семетей”, “Сейтек” драмаларына жазган музыкалары Манас эпосунун музыкалуулугун арттырып, кайрыктарын даңазалайт.
Кыргыз Республикасынын Гимнин кесиптеши жана досу Насыр Давлесов менен биргеликте жазышкан. Манастын кайрыктары гимнде да орун алганын жакшы билебиз.
К. Молдобасановдун кантаталары, камералык-аспаптык музыкалары, ыр, романстары, балдар үчүн чыгармалары да арбын. “Селкиге”, “Жайлоодо”, “Кыздын ыры” сыяктуу ондогон ырлары профессионал ырчыларыбыздын репертуарынан туруктуу орун алган. Ал эми композитордун көптөгөн аспаптык чыгармалары музыкалык мектептерде, орто жана жогорку музыкалык окуу жайларынын педагогикалык репертуарында тынымсыз ойнолуп келет.
Чыгаан дирижер катары дүйнөлүк классикага айланган симфониялык чыгармаларды да арбын аткарып, кыргыз радиосунун алтын казынасына жаздырган.
Педагогикалык кесипте да жигердүү эмгектенип, ар жылдары музыкалык училищеде, искусство институтунда, консерваторияда сабак берип, 1983-86-жылдары искусство институтунун ректору болгон, профессор наамына татыган.
1979-жылдан 1995-жылга чейин Кыргыз Республикасынын Композиторлор союзун жетектеген.
1975-жылдан Кыргыз ССРинин Жогорку Советинин депутаты, ал эми 1989-жылы СССР эл депутаты болуп шайланган. 1967-жылы Кыргыз ССРинин искусствосуна эмгек сиңирген ишмер, 1974-жылы Кыргыз ССРинин эл артисти, 1979-жылдан СССРдин эл артисти наамына арзыган.
1991-жылы Социалисттик эмгектин баатыры наамы ыйгарылып, Ленин ордени тапшырылган. Ага чейин эле “Ардак Белгиси” (1958), “Эмгек Кызыл Туу” (1968) ордендеринин, “Каарман эмгеги үчүн” медалынын ээси болгон.
Кыргызстан Эгемендүүлүк алгандан кийин, 1997-жылы 3-даражадагы “Манас” ордени менен сыйланган.
2012-жылы Кыргыз Улуттук консерваториясына Калый Молдобасановдун ысымы ыйгарылган.
Залкар композитор Калый Молдобасановдун чыгармалары кыргыз музыкалык искусствосунун тарыхында алтын тамгалар менен жазылып, кылымдарды карытарын мезгил тастыктап келет.
Калый Молдобасанов (1929-2006)
Калый Молдобасанов родился (28 сентября 1929 года) в селе Терек Акталинского района Нарынской области в семье известного сказителя эпоса «Манас», акына – певца и комузиста, народного артиста Кыргызской ССР Молдобасана Мусулманкулова. В 1936 г. семья Молдобасановых переезжает во Фрунзе. С детства будущий композитор был одарен природной музыкальностью, уже в 12 лет начинает музыкально-артистическую деятельность в оркестре кыргызских народных инструментов под руководством П.Ф.Шубина – основоположника профессионального инструментального исполнительства и музыкального образования в Кыргызстане. Шубин настаивает на приобретении профессионального образования. С 1945 г., продолжая работу в оркестре, К.Молдобасанов поступает в Кыргызское государственное музыкально-хореографическое училище по классам скрипки и дирижирования. После окончания училища с отличием в 1950г., К.Молдобасанов поступает на 2-ой курс национальной студии Московской государственной консерватории им. П.И.Чайковского по классу дирижирования профессора Л.М.Гинзбурга. По окончании консерватории в 1954 г. он возвращается во Фрунзе и начинает свою дирижерскую деятельность в Кыргызском государственном академическом театре оперы и балета. Им осуществляются постановки значительных спектаклей классического европейского, русского и национального репертуара, среди них: оперы «Проданная невеста» (Б.Сметана), «Ай – Чурєк» (А.Малдыбаев, В.Власов, В.Фере), «Отелло» (Дж.Верди), «Борис Годунов» (М.Мусоргский), «Манас» (А.Малдыбаев, В.Фере, В.Власов) и др.; балеты «Куйручук» (К.Молдобасанов и Г.Окунев), «Асель» (В.Власов), балет – оратория «Материнское поле» (К.Молдобасанов), которые явились значительными вехами в культурной жизни Кыргызстана.
Много и интересно Молдобасанов выступает как симфонический дирижер. Большое количество симфонических произведений мировой классики получили популярность в республике, благодаря дирижерской деятельности К.Молдобасанова. С 1966 по 1973 гг. он работает главным дирижером театра оперы и балета. В это время осуществляются постановки новых произведений современных советских композиторов братских республик.
С 1955 г. начинается педагогическая деятельность композитора. Он преподает в Кыргызском государственном музыкально-хореографическом училище им. М.Куренкеева, а с 1975 г. – в Кыргызском государственном институте искусств им. Б.Бейшеналиевой на кафедре композиции. В эти годы К.Молдобасанов продемонстрировал незаурядные педагогические способности. В 1978 году ему присваивается звание доцента, а в 1984 году – звание профессора.
В 1983-1986 гг. Молдобасанов был ректором Кыргызского государственного института искусств им. Б.Бейшеналиевой. Значительное место в жизни композитора занимала деятельность в Союзе композиторов Кыргызской ССР. В 1964 году он становится членом правления, в 1967 году – заместителем председателя правления, а с 1979 года до начала 1990-х гг. он являлся председателем правления Союза композиторов республики. В последние годы жизни К.Молдобасанов продолжает работать в Кыргызском Государственном Академическом театре оперы и балета им. А.Малдыбаева, а также не оставляет преподавательскую деятельность, работая в Кыргызской Национальной консерватории. В 2012 году Национальная консерватория стала носить имя выдающегося кыргызского композитора К.Молдобасанова.
Многочисленными были и общественные обязанности К.Молдобасанова. С 1975 года избирается депутатом Верховного Совета Кыргызской ССР (двух созывов), в 1989 году избран народным депутатом СССР. Партия и правительство высоко оценили заслуги К.Молдобасанова в деле развития национального музыкального искусства. В 1967 году ему присваивается звание заслуженного деятеля искусств Кыргызской ССР, в 1974 году – народного артиста Кыргызской ССР, а в 1979 году – народного артиста СССР. Он награждён орденами «Знак Почёта» (1958), Трудового Красного Знамени (1986), медалью «За доблестный труд. В ознаменование 100-летия со дня рождения В.И.Ленина» (1970), Почётными грамотами Верховного Совета Кыргызской ССР.
Член Союза композиторов СССР с 1959 года.
Перу композитора принадлежат балеты и симфонические произведения, оратории, кантаты и камерно-инструментальные сочинения, романсы и песни, произведения для духового оркестра и для оркестра народных инструментов, музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам. И везде безошибочно узнается индивидуальный творческий почерк композитора, мастера симфонического письма и автора лучших на кыргызской сцене балетных спектаклей. В своих произведениях Молдобасанов преломляет черты родного кыргызского музыкального фольклора, но также обогащает свой музыкальный язык элементами и достижениями современной композиторской техники (применение современных средств выразительности, особенно в ладогармонической области). Ему одинаково подвластны и музыкальная миниатюра (песня, пьеса, романс) и масштабные симфонические полотна («Эпический сказ»).
Калый Молдобасанов был многими нитями связан с музыкальным театром. С самого начала своего творческого пути он занимался дирижерской деятельностью. Молдобасанов внес огромный вклад в дело развития музыкально – театрального искусства республики. За более чем три десятилетия были успешно поставлены и продирижированы десятки национальных, классических и современных спектаклей, осуществлен ряд значительных премьер. Отсюда отчетливо выраженное «театральное» мышление композитора, умение создавать рельефно-вычерченный тематизм со всеми драматургическими перипетиями. Сценическое, игровое начало является основным образно-эстетическим ориентиром в его музыке. Первое крупное сочинение Молдобасанова – балет «Куйручук» (в соавт. С Г.Окуневым) – весёлый, искромётный спектакль, наполненный шутливыми, порой гротескными музыкальными характеристиками персонажей. Это своеобразный «театр представления», в котором действие развивается в виде сменяющих друг друга сюжетных ситуаций.
В 1974 г. в г. Фрунзе состоялась премьера балета – оратории К.Молдобасанова «Материнское поле» по одноименной повести Ч.Айтматова. Балет стал художественным открытием кыргызского музыкально-театрального искусства. Тема подвига человека во имя спасения Родины, во имя спасения Жизни прозвучала в нем «во весь голос». В 1975 г. состоялась премьера балета на сцене Большого театра во время гастролей Кыргызского театра оперы и балета в Москве. А в 1976 г. К.Молдобасанов был удостоен звания лауреата Государственной премии СССР. Это был большой успех кыргызского музыкального искусства, обогатившего советский балет новым оригинальным сочинением. Балет композитора К.Молдобасанова стал значительным явлением в музыкально-театральной жизни не только Кыргызстана, но и всей страны – СССР.
Страстно и вдохновенно поведали авторы балета о судьбах людей в суровые годы войны, об их неразрывности с родной землей, со всем народом. В спектакле «Материнское поле» предстает словно бы сама человеческая жизнь со всеми ее драматическими коллизиями и вечной красотой. Балет еще раз подтвердил необходимость и счастливую перспективу союза музыки, хореографии с литературой. Драма и эпика, тонкая лирика и трагедия почти в Шекспировском напряжении противоречий – таков диапазон балета – оратории.
Новое музыкально-сценическое произведение свидетельствует о новаторских устремлениях авторов балета. Оно вызвало всеобщий интерес смелым соединением разных художественных компонентов, необычайностью жанрового синтеза. В балете в единстве выступают не только музыка, хореография, изобразительное решение, но и новый для балета компонент драматическое чтение. Важна в балете и функция хора, придающая спектаклю черты ораториальности.
Значительное место в творчестве композитора принадлежат произведениям для симфонического оркестра. Опыт дирижёра способствовал формированию зрелого оркестрового письма, которым характеризуются лучшие сочинения К.Молдобасанова в этом жанре. Им написан ряд симфонических опусов, вобравшие в себя многие стилистические черты классического искусства советского времени (Шостакович, Хачатурян, Кара-Караев).
Композитор неоднократно обращался к танцевальным образам в симфоническом жанре. Им написаны – балетная сюита в 8 частях на материале «Куйручука» (в соавт. С Г.Окуневым), симфонические танцы («Танец труда», «Танец юности», «Танец тюльпанов», «Люди наших дней»), «Праздничный танец». «Театральное» мышление и «балетная стилистика» ощущаются и в лирико-драматической «Легенде» (1977), в симфонической картине «В стане Манаса» (1978), балетах «Джаңыл Мырза» (в соавт. с М.Бурштиным, 1984) и «Легенда о Манкурте» (по роману Ч.Айтматова «И дольше века длится день», 1986). Работает он и в концертном жанре: концерт для гобоя с оркестром (1976), концертная пьеса для тромбона с симфоническим оркестром (?), рондо – скерцо для скрипки с симфоническим оркестром (?).
К.Молдобасанов - автор множества камерно-инструментальных сочинений. Эта область в творчестве композитора отразила его многообразные жанровые и тембровые интересы. Он пишет миниатюры, пьесы, ансамбли для различных инструментов (фортепиано, скрипка, виолончель, гобой, флейта и др.) и инструментальных составов. Исполненные высокого художественного мастерства и вкуса многочисленные пьесы и циклы представляют собой замечательные образцы произведений для камерного ансамблевого исполнения. Именно в этой области композитор смело экспериментирует с новейшими технологическими средствами музыки ХХ века, одновременно оставаясь верным национальным истокам кыргызской музыки. Камерно-инструментальные произведения К.Молдобасанова постоянно находятся в концертном и педагогическом репертуаре исполнителей.
В своём творчестве К.Молдобасанов много внимания уделял вокальному и вокально-симфоническому жанрам. Его оратории и кантаты посвящены ярким историческим вехам Кыргызстана – «Слава Кыргызстану» (сл. Т.Кожомбердиева, 1964), «Цвети, Кыргызстан» (сл. Т.Кожомбердиева, 1966), «Ликуй, Кыргызстан» (сл. Т.Кожомбердиева, 1972), «Цветущий город» (1979), «Партия – наше счастье» (1985), и др. Кантатам присущи ярко национальная интонация, богатство ладогармонического языка, ясность композиции и виртуозность хорового письма.
К.Молдобасанов – автор обширного собрания вокальных сочинений. Его песни и романсы – благодатная «пища» для музыкальной жизни республики. Они неизменно украшали и украшают репертуар многих выдающихся кыргызских певцов (Б.Минжилкиев, Х.Мухтаров, Т.Сейталиев и др.). Такие его песни как «Комузчу» (сл.Т.Уметалиева), «Пахтачы селкиге» (сл.А.Токомбаева) и др. стали подлинно народными и вошли в число шедевров кыргызской вокальной музыки.
На протяжении своего творчества большое внимание композитор уделяет музыке для детей. Так, вокальный цикл для сопрано и фортепиано «Мы – счастливые дети» (сл. Т.Кожомбердиева) имеет заслуженный успех у слушателей и является подлинным украшением вокального творчества композитора.
Театральная образность, озорство, ласковая интонация, искренние чувства, артистичность и т.д. проявляются во многих миниатюрах Калыя Молдобасанова: инструментальных пьесах, ансамблях, песнях. Юмористические по характеру они полны остроумных, зрительно-четких изобразительных деталей.
Основные сочинения
Нотография
Библиография
Баялиева-Уметалиева Чынар, музыковед, доктор культурологических наук