История СККР
СОЮЗ КОМПОЗИТОРОВ
КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
Начало
Историю киргизского профессионального музыкального искусства трудно представить без деятельности Союза композиторов республики. Почти все крупные события в музыкальной жизни страны в той или иной степени связаны с этой творческой организацией. Созданный постановлением Совнаркома Киргизской ССР 25 октября 1939 года, Союз композиторов с самых первых дней своего существования активно включился в сложный процесс культурного строительства молодой республики.
Этому знаменательному событию предшествовали и другие не менее важные начинания, заложившие основу и определившие пути дальнейшего развития национального искусства. В 1936 году были образованы музыкально-драматический театр, республиканская филармония, оркестр народных инструментов, начата работа по созданию первых киргизских музыкально-сценических произведений. А три года спустя, в мае 1939 года состоялась премьера первой национальной оперы «Айчурек», которая в числе других произведений была показана на декаде киргизского искусства в Москве. Её авторами были три композитора – основоположник киргизской профессиональной музыки Абдылас Малдыбаев и московские музыканты Владимир Власов и Владимир Фере. Именно они вместе с композитором Петром Шубиным, работавшим в Киргизии с конца 20-х годов, составили ядро нового творческого союза, в состав которого вошли и талантливые народные музыканты, авторы многих замечательных песен, инструментальных наигрышей – Мураталы Куренкеев, Карамолдо Орозов, Атай Огонбаев, Ыбрай Туманов. Возглавил творческий союз народный артист СССР, композитор А. Малдыбаев. В то время ему было 33 года.
За 70 лет своего существования Союз композиторов Киргизии прошёл славный и долгий путь. Конечно, этот путь не всегда был ровным и гладким: наряду с взлетами и творческими удачами были периоды мучительных поисков и сомнений, а порой и явного застоя. Однако композиторы Киргизии всегда стремились идти в ногу со временем, искали в своем творчестве новые, непроторенные пути. Ярким и стремительным было начало. Успешное выступление на Декаде 1939 года вдохновило композиторов на создание новых сочинений. Но мирная жизнь продолжалась недолго – грянула война. Несмотря на трудности военного времени, творческая деятельность композиторов не ослабела, а даже заметно активизировалась. Этому способствовало и то, что вскоре после начала войны во Фрунзе из центра были эвакуированы многие известные советские композиторы и исполнители – Н. Мясковский, Ю. Шапорин, А. Александров, С. Фейнберг и другие. В Киргизию приехали и крупные исполнительские коллективы – Государственный симфонический оркестр СССР, Государственный хор под управлением А. Свешникова.
В ноябре 1941 года на сцене Киргизского музыкально-драматического театра увидела свет рампы опера А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере «Патриоты». Эта была первая советская опера на тему Великой Отечественной войны. Теме героического подвига во имя родины посвятили свои песни А. Огонбаев, А. Малдыбаев, М. Баетов, Дж. Шералиев. Особую популярность завоевала тогда задушевная лирическая песня Атая Огонбаева «Сагыныч», в которой автор воспел любовь к родному краю, стремление увидеть Отчизну счастливой после победы над захватчиками. Кроме создания песен и хоров, композиторы Киргизии успешно работали и в других жанрах. В военные годы был написаны балет В. Власова и В. Фере «Селкинчек», опера М. Раухвергера «Кокуль», музыкальная комедии молодых композиторов М. Абдраева, А. Аманбаева и А. Тулеева (при участии А. Малдыбаева) «Ким кантти?», многие пьесы для оркестра народных инструментов П. Шубина. В июне 1942 года открылась Первая декада советской музыки Республик Средней Азии и Казахстана. Большая часть произведений, представленных композиторами региона, была посвящена теме Великой Отечественной войны. Два года спустя такая же декада была проведена в Ташкенте.
Киргизские композиторы вместе с музыкантами других специальностей вносили свой вклад во всенародное дело – обеспечение скорейшей победы над врагом. Они не только создавали произведения, поднимавшие дух советских людей, но и в составе фронтовых бригад, выезжали в расположение боевых частей и выступали перед воинами Советской Армии. Постепенно Союз композиторов пополнялся новыми членами. Это были трудные годы, шла война, профессиональных кадров в республике катастрофически не хватало. Поэтому в 1942 году в Союз были приняты студенты-композиторы, обучавшиеся тогда в национальной студии при Московской консерватории – М. Абдраев, А. Тулеев и А. Аманбаев. Чуть раньше членом творческой организации стал талантливый музыкант-самоучка, композитор-мелодист Джумамудун Шералиев, а в 1949 году – одаренный музыкант, студент Московской консерватории, безвременно ушедший из жизни Сейдалы Медетов (1928–1958).
Одним из наиболее значительных событий того времени стала постановка на сцене Киргизского театра оперы и балета нового сочинения М. Раухвергера – балета «Чолпон». Его премьера состоялась в декабре 1944 года. В основу балета была положена поэтичная народная сказка, повествующая о борьбе между добром и злом. Эта тема была созвучна духу времени и отвечала настроениям людей той эпохи. «Меня захватила воплощённая в сказке идея, – рассказывал композитор, – самоотверженная «земная» любовь простой девушки, дочери бедного пастуха, может преодолеть все препятствия и злые силы, в том числе – потусторонние, и восторжествовать». Впоследствии, балет прочно вошёл в репертуар театра и стал одним из наиболее популярных произведений киргизского национального искусства.
Победа над фашисткой Германией открыла перед композиторами республики новые перспективы. А. Малдыбаев и молодые композиторы М. Абдраев, А. Аманбаев, А. Тулеев продолжили прерванную учебу в Московской консерватории. Несколько позже студентами консерватории стали питомцы Киргизского музыкально-хореографического училища Сейдалы Медетов и Таштан Эрматов.
Год спустя после окончания войны в столице Киргизии состоится премьера новой оперы А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере «Манас». Идея героического подвига во имя народа проходит красной нитью через все произведение. В опере рассказывается о нападении на киргизов вероломного хана Конурбая и о последовавшем за тем разгроме иноземного нашествия. В «Манасе» композиторы отказались от использования народных мелодий – весь тематический материал сочинения был авторским. Несмотря на ряд существенных недостатков, относящихся как к либретто, так и к ряду музыкальных эпизодов, создание оперы «Манас» знаменовало новый этап в развитии киргизской музыки. Летом этого же года десять фрагментов оперы с успехом были исполнены в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского.
Появляются сочинения, воспевающие родной край, мирный созидательный труд. Эти темы нашли отражение в произведениях для хора «Сказание о счастье», «В родном колхозе» А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере, оркестровой сюите М. Раухвергера «Киргизские танцевальные мотивы», «Рапсодии» А. Тулеева, симфонии «Киргизстан» В. Фере. Над этим произведением композитор работал несколько лет, а завершил его только в 1946 году. В симфонии «Киргизстан» четыре части. В музыке первой части нашли отражение образы исторического прошлого киргизского народа – эпохи легендарного «Манаса».
В октябре 1948 года во Фрунзе прошёл Первый съезд Союза композиторов Киргизии. С отчётным докладом на съезде выступил заместитель председателя Союза А. Аманбаев. Он отметил вклад композиторов республики в развитие киргизской профессиональной музыки, подвёл итоги проделанной работы. За двенадцать лет композиторами Киргизии создано 7 опер, 3 балета, 2 музыкальные драмы, множество произведений самых разнообразных жанров. Только за годы войны было написано свыше двухсот музыкальных произведений – песен, хоров, инструментальных пьес. Однако, наряду с успехами, были и нерешённые проблемы: по прежнему острой оставалась проблема национальных кадров. В конце сороковых годов ушли из жизни Пётр Шубин, Мураталы Куренкеев, Муса Баетов, Атай Огонбаев. Практически оставались неосвоенными многие жанры инструментальной музыки. Большие надежды возлагались на молодых музыкантов получивших профессиональное образование в Киргизском музыкально-хореографическом училище и в Национальной студии при Московской государственной консерватории. Предстояла большая и целенаправленная работа.
Вскоре после съезда, композиторы Малдыбаев, Власов и Фере завершили работу над оперой «На берегах Иссык-Куля». Это произведение, написанное по мотивам повести К. Баялинова «Счастье», её создатели посвятили 25-летию республики. Однако по сравнению с предыдущими работами – операми «Айчурек» и «Манас», – новое произведение выглядело бледным и маловпечатляющим, хотя в нём имелось немало ярких, запоминающихся сцен и эпизодов. К ним можно отнести – арии Сапара, Миколы, Бурулчи, дуэт Джамили и Сапара, танцевальные номера. Но, пожалуй, самым популярным номером оперы стал знаменитый «Марш труда», который и по сей день не потерял своей свежести.
В начале 50-х годов киргизская профессиональная музыка пополняется целым рядом новых произведений самых различных жанров. В числе наиболее крупных работ можно назвать оперы «Айдар и Айша» А. Аманбаева и С. Германова и «Молодые сердца» М. Абдраева, симфоническую поэму В. Власова «Токтогул», сюиту для оркестра Т. Эрматова, кантату С. Германова «Дети мира», Сюиту на киргизские темы для струнного квартета С. Медетова. Эти, а также ряд других сочинений, прозвучали на концертах Второго пленума правления Союза композиторов Киргизии, который состоялся во Фрунзе в ноябре 1952 года.
Все активнее заявляла о себе творческая молодежь – композиторы А. Аманбаев, М. Абдраев, А. Тулеев, С. Медетов, Т. Эрматов, Ч. Джумаканов. Особый интерес проявляли они к жанрам симфонической музыки. В 1954 году были созданы Симфоническая поэма ре мажор Т. Эрматова, «Героическая поэма» А. Тулеева, «Праздничная увертюра» С. Медетова. Композиторы пробуют свои силы и в таких жанрах, как оркестровая картина, сюита, программная миниатюра.
Среди молодых композиторов выделяется яркостью своего дарования Сейдалы Медетов. В 1954 году он успешно окончил национальную студию и стал студентом композиторского факультета Московской консерватории. Его «Праздничная увертюра» была исполнена в декабре 1954 года на одном из концертов III пленума Союза композиторов Киргизии и получила высокую оценку критики. Несколько лет спустя увертюра прозвучала в Большом зале Московской консерватории во время Декады киргизского искусства и литературы в Москве. «Талантливые киргизские композиторы… создают красочные симфонические произведения, воплощающие яркие жизненные темы и образы, – писала тогда газета «Советская культура», – богатое содержание музыки композиторы мастерски передают в красочном звучании оркестра, умело развивая народно-песенный и танцевальный материал».
В декабре 1955 года композиторы республики собрались на свой Второй съезд. С докладом о проведённой работе выступил председатель творческой организации Абдылас Малдыбаев. Он отметил, что за семь лет, прошедших после Первого съезда, композиторами республики было создано более трёхсот различных музыкальных произведений. «Композиторы уверенно и вполне самостоятельно берутся за создание крупных и сложных форм, таких как опера, кантата, симфоническая поэма, камерные ансамбли…», – писал тогда музыкант на страницах газеты «Советская Киргизия». Но не только одни успехи отмечал тогда. Малдыбаев – он подверг острой критики недостатки композиторского творчества: «Композиторы мало заботятся о повышении своего мастерства, недостаточно владеют музыкальной формой, у некоторых из них явно не хватает умения развивать тематический материал. Часто неглубоко используется народно-песенное богатство. Почти все наши композиторы ещё далеко не в совершенстве владеют техникой игры на фортепиано…». В поле зрения критики композитора оказались и постановка музыкального обучения в общеобразовательных школах республики, и пропаганда музыкального искусства, и слабый уровень постановок в театре.
Становление
Наиболее значительным событием культурной жизни республики конца 50-х годов стала Декада киргизского искусства и литературы, проходившая в Москве в октябре 1958 года. Её успешному проведению во многом способствовала активная деятельность республиканской композиторской организации. Специально к этому мероприятию была написана опера Малдыбаева, Власова и Фере «Токтогул». На симфонических и камерных концертах прозвучали новые сочинения композиторов Киргизии, среди которых критика особо отметила «Героическую поэму» А. Тулеева, балетную сюиту К. Молдобасанова и Г. Окунева, кантату «Ленинский путь» Т. Эрматова и другие произведения.
В ноябре 1961 года киргизские композиторы вновь собрались на свой очередной съезд. Главным событием этого форума стало исполнение Первой симфонии А. Тулеева и показ балета «Куйручук» К. Молдобасанова и Г. Окунева. Участники съезда и слушатели горячо приветствовали создание первой киргизской симфонии. Секретарь Союза композиторов СССР С. Аксюк отметил, что ее появление свидетельствует о бурном росте и культурном движении вперед.
Не менее ярким событием съезда стал показ балета «Куйручук». Это сочинение явилось результатом творческого содружества молодого киргизского дирижера и композитора Калыя Молдобасанова и его ленинградского коллеги, работавшего в те годы в Киргизии, Германа Окунева. Выпускник Московской консерватории Молдобасанов начал свою творческую деятельность как дирижер Киргизского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева в 1954 году и дебютировал как композитор в середине 50-х годов. Его первыми сочинениями были песни «Красный мяч», «Бабочка», «На джайлоо». Сочинял он и раньше, ещё в студенческие годы, но первые опыты никому кроме близких друзей не показывал. Работа в музыкальном театре, успешная постановка ряда балетных спектаклей, творческое сотрудничество со многими известными балетмейстерами и артистами балета, побудили музыканта попробовать свои силы и в этом жанре. Проба оказалась удачной – балет «Куйручук» завоевал любовь зрителей и в течение многих лет с успехом шел на сцене киргизского театра. Выступивший на пленарном заседании съезда композитор из Узбекистана Фаттах Назаров заметил: «У этого балета большое будущее. Он с успехом может быть украшением репертуаров многих театров страны».
На концертах III съезда Союза композиторов Киргизии прозвучало немало и других интересных сочинений, таких как опера М. Раухвергера «Джамиля», симфоническая поэма В. Власова «Памяти Муратаалы», отрывки из новой оперы М. Абдраева «Олджобай и Кишимджан», симфоническая поэма, посвященная памяти Дуйшенкула Шопокова, А. Джаныбекова, сюита Т. Эрматова. На концертах пленума прозвучало также много песен, написанных композиторами А. Абдраевым, А. Аманбаевым, А. Малдыбаевым, Н. Давлесовым, а также камерно-инструментальные сочинения С. Медетова, Т. Эрматова, К. Молдобасанова. На одном и концертов выступил Ыбрай Туманов, виртуозно исполнивший несколько своих новых кюу. На обсуждении было отмечено, что композиторы стали смелее разрабатывать музыкальный материал, добиваться мелодической четкости, простоты и впечатляемости музыкальных образов. В то же время серьезная критика высказывалась в адрес опер «Ак Шумкар» С. Ряузова и «Мурат» Л. Книппера.
После окончания съезда Мукаш Абдраев продолжил работу над созданием оперы «Олджобай и Кишимджан». В основу сочинения был положен один из малых народных эпосов, в котором повествуется о светлой любви молодых людей, ставших жертвами жес-токих обычаев прошлого. Работа продвигалась успешно и в апреле 1963 года опера увидела свет рампы. «Композитор создал волнующую музыку, отличающуюся широким песенным дыханием и национальным своеобразием», – писал музыковед В. Янковский. – По тематике и формам выражения «Олджобай и Кишимджан» как бы продолжает традиции первой киргизской оперы «Айчурек». Но если там преобладают героико-эпические тона, то здесь в основе лежит лирико-драматическое начало». В числе наиболее ярких номеров оперы можно назвать увертюру, хоровые сцены первого действия, танцы, дуэты Олджобая и Кишимджан, заключительную сцену.
В июне 1963 года, в канун празднования 100-летия доб-ровольного вхождения Киргизии в состав России, во Фрунзе открылась декада русской советской музыки. В Киргизию прибыла делегация композиторов и музыковедов из Российской Федерации во главе с Дмитрием Шостаковичем. В её состав вошли композиторы В. Мурадели, М. Чулаки, В. Власов, В. Фере, М. Раухвергер, Е. Родыгин, музыковеды В. Виноградов, И. Мартынов и др. Гости из Москвы, Ленинграда и других городов Российской Федерации выступили на многочисленных концертах, встречались с тружениками городов и сёл республики. Шостакович в составе концертной бригады совершил поездку к озеру Иссык-Куль. Неподалёку от Пржевальска был дан концерт для полеводов, животноводов и механизаторов. Среди слушателей находился известный комузист Ыбрай Туманов. Он тоже принял участие в концерте и исполнил кюу «Жаш Тилек». Восхищённый игрой музыканта и тёплым приёмом более чем двухтысячной аудитории, Дмитрий Дмитриевич дал обещание написать для киргизского народа своё произведение.
Композитор сдержал слово: четыре месяца спустя он завершил свою новую работу – Увертюру на русские и киргизские темы. Авторский экземпляр партитуры Шостакович выслал во Фрунзе, а в первых числах ноября увертюра прозвучала в исполнении оркестра Киргизского академического театра оперы и балета под управлением Асанхана Джумахматова. Позже, когда в республике был создан симфонический оркестр Киргизского телевидения и радио, увертюра Шостаковича прочно вошла в его репертуар и по сей день исполняется на концертах.
В 60-е годы Союз композиторов Киргизии пополнился профессиональными музыкантами с консерваторским образованием. Его членами стали композиторы Калый Молдобасанов, Насыр Давлесов, Борис Феферман, Алтынбек Джаныбеков, Михаил Бурштин, музыковед Владимир Янковский. Первым же национальным композитором-профессионалом с дипломом композиторского факультета Московской консерватории (1950), стал Мукаш Абдраев. Он же и возглавил творческую организацию республики в 1967 году.
Весной этого же года киргизские композиторы съехались на свой IV съезд. Создателям музыки было, что сказать своим слушателям: за шесть лет, прошедших после предыдущего съезда, киргизская профессиональная музыка обогатилась целым рядом крупных произведений, причем возросло не только количество, но и качество. На сцене республиканского театра с успехом шли новые оперные спектакли – «Олджобай и Кишимджан» Абдраева и «Манас» Малдыбаева, Власова и Фере (во второй редакции). Появилась и первая киргизская оратория «Сын киргиза» М. Абдраева и А. Малдыбаева. Кроме оратории на симфоническом концерте съезда прозвучали ещё две кантаты и несколько хоров. Увлечение произведениями кантатно-ораториального жанра было типичным для этой эпохи. Пышные, парадно-помпезные сочинения следовали одно за другим. Музыковед В. Янковский подсчитал, что за период с 1957 года по 1967 композиторами республики было написано свыше 30 произведений этого жанра. Большинство кантат писали, как правило, «на случай», т. е. к какому либо очередному юбилею. Но нужно отдать должное некоторым авторам – среди музыкальной мишуры попадались и по-настоящему талантливые сочинения, как например, вокально-симфоническая поэма А. Малдыбаева «Слава тебе, партия» и кантата
К. Молдобасанова «Цвети, Киргизстан». На концертах съезда исполнялись и новые оркестровые произведения – «Симфонические танцы» А. Джаныбекова, «Праздничная увертюра» В. Янковского, «Поэма» Т. Эрматова. Пожалуй, наибольший успех выпал на долю сочинения Эрматова. Композитор явно тяготел к симфоническим жанрам и добивался в этой области значительных результатов. Им уже были написаны две оркестровые сюиты, картина и поэма.
Знаменательным для культуры республики стал 1967 год: в этом году был создан симфонический оркестр и открыт Киргизский государственный институт искусств, которому впоследствии было присвоено имя выдающейся киргизской балерины Бибисары Бейшеналиевой. В числе других специальностей, которым обучали в институте, была композиция. То, чего в течение многих лет добивалась республиканская композиторская организации, наконец, свершилось. Теперь подготовка композиторских кадров стала возможна у себя в республике. Организация же оркестра давала возможность исполнять и пропагандировать сочинения киргизских авторов. Благодаря этому, число профессиональных композиторов в республике стало заметно возрастать.
В числе первых выпускников вуза, ставших вскоре членами Союза композиторов Киргизии, были Эсенгул Джумабаев, Асан Мурзабаев, Жылдыз Малдыбаева, Кенжегазы Асанбаев, Акимжан Жээнбай, Бекболот Абдыраимов. Кроме того, многие композиторы получили прекрасную подготовку в музыкальных вузах Москвы, Ленинграда, Ташкента, Алма-Аты. Среди них – Сатылган Осмонов, Михаил Бурштин, Токтомуш Чалапинов, Владимир Роман, музыковед Андрей Кузнецов.
Эти события стимулировали творческую активность композиторов: за период между IV и V съездами появились десятки новых сочинений самых различных жанров. В их числе три концерта: (скрипичный С. Осмонова, фортепианный М. Бурштина и концерт для голоса с оркестром М. Абдраева), четырехчастная симфония «Памяти Токтогула Сатылганова» и «Симфонические танцы» А. Джаныбекова, «Люди наших дней» К. Молдобасанова, оркестровые поэмы Т. Эрматова, Б. Глухова и ряд других произведений.
В новом для киргизской музыки жанре выступил композитор М. Абдраев: его концерт для голоса с оркестром подкупал своим мягким лиризмом, искренностью тона, своеобразном претворением национального мелоса.
Пожалуй, одним из наиболее заметных событий V съезда Союза композиторов Киргизии, состоявшегося в мае 1972 года, стал показ музыкальной комедии Н. Давлесова «Осторожно, невеста!», поставленный на сцене Киргизского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева. Спектакль буквально с первых дней завоевал симпатии зрительской аудитории и вскоре занял прочное место в его репертуаре.
«Спектакль “Осторожно, невеста!” – музыкальная комедия с разговорными эпизодами, очень веселая, остроумная, вызывающая живую реакцию зала, – говорилось в одном из выступлений на пленарном заседании съезда. – Музыка Давлесова искрится юмором, она очень национальна, со вкусом оркестрована». В центре комедии лежит незамысловатая история двух любящих пар, которые, пройдя через множества испытаний, обретают, наконец, свое счастье. Остроумный сюжет, обилие комедийных сцен, мелодичная, запоминающаяся музыка послужили залогом успеха этого произведения.
Но не только слова одобрения звучали в выступлениях на пленарном заседании композиторского форума республики. Принципиальная оценка достижениям киргизских композиторов была дана в статье «Дела и заботы музыкантов Киргизии», опубликованной в журнале «Советская музыка». В ней указывалось, что авторы чаще всего используют «верхний» пласт народной музыкальной культуры, а глубинные пласты остаются еще не разработанными. Мало ощущается влияние народной музыки на гармонию, фактуру, инструментовку, а следствие этого – недостаточная яркость и самобытность сочинений.
В начале 70-х годов композиторская организация республики пополнилась новыми именами. С самого начала серьезно заявили о себе молодые композиторы – С. Осмонов, Э. Джумабаев, М. Бурштин, Ж. Малдыбаева, В. Роман, А. Мурзабаев. Успешно работали в Киргизии и приезжие музыканты – композитор В. Браиловский, музыковеды А. Слезко и Л. Крылова. И поэтому не удивительно, что концертные программы XII пленума Союза композиторов Киргизии включали в себя десятки новых произведений как музыкантов старшего поколения, так и представителей творческой молодежи. Всего два года минуло после V съезда, а киргизская музыка обогатилась такими высокохудожественными произведениями, как опера М. Абдраева «Перед бурей» и его же симфоническая поэма «Рассказ Ильяса», программные симфонии «Ак-мөөр» С. Осмонова и «Карагул Ботом» Э. Джумабаева, симфоническая поэма А. Джаныбекова «Мой Кыргызстан». Завершил работу над балетом-ораторией «Материнское поле» К. Молдобасанов.
Заслуженный успех выпал на долю симфонии поэмы Э. Джумабаева «Карагул Ботом». Обратившись к сюжету народной легенды, композитор трактовал свое произведение в театрально-программном плане с использованием подлинных фольклорных мелодий. Сочная, колоритная, музыка симфонии как бы воссоздавала перед слушателями картины древнего сказания.
Успешно развивалась в этот период и камерно-инструментальное творчество киргизских композиторов. И здесь хорошо показали себя молодые авторы. На камерном концерте пленума привлекли внимание слушателей и критики скрипичная соната А. Мурзабаева, сонатина для фортепиано Ж. Малдыбаевой, пьеса для ансамбля скрипачей «Дифирамб» М. Бурштина…
В марте 1975 года состаялась премьера балета-оратории К. Молдобасанова «Материнское поле». Его постановку осуществили балетмейстер У. Сарбагишев, художник Н. Золотарев, режиссер М. Ахунбаев, хормейстеры С. Юсупов, К. Алиев и Т. Сатиев. В качестве дирижера постановщика выступил сам автор. Постановка нового балета, созданного по повести Ч. Айтматова, стала значительным событием в культурной жизни республики.
«Музыка балета-оратории «Материнское поле» написана К. Молдобасановым, композитором и дирижером, отлично знающим сценические законы, – писал искусствовед Р. Уразгильдеев, – она привлекает широтой мелодического строя, эмоционально-драматической насыщенностью, щедрым использованием и переосмысливанием национального фольклора, подлинной танцевальностью». После премьеры во Фрунзе балет-оратория был показан на гастролях Киргизского театра оперы и балета в Москве. Получив высокую оценку столичной прессы, балет начал свою новую жизнь на сценах многих театров страны, а затем и за рубежом. В 1976 году создатели спектакля К. Молдобасанов и У. Сарбагишев, а также исполнительницы роли Толгонай балерины А. Токомбаева и Р. Чокоева стали лауреатами Государственной премии СССР. А еще год спустя – в мае 1977 года – показ балета-оратории «Материнское поле» стал центральным событием VI съезда Союза композиторов Киргизии.
Шестой съезд проходил в год 60-летия революции. Его программа включала показ оперы, балета, двух симфонических концертов, двух вечеров – камерной музыки и песни, выступление оркестра народных инструментов. Отдельный концерт был посвящен творчеству молодежи. Значительно возросло и количество членов творческой организации: теперь в своих рядах она объединяла двадцать композиторов и музыковедов.
В числе наиболее крупных новых работ, показанных композиторами республики на съезде, можно назвать – «Легенду» для оркестра К. Молдобасанова, фортепианный концерт А. Мурзабаева, «Эпическую симфонию» Джумабаева, Вторую симфониетту Ж. Малдыбаевой, а также ряд сочинений кантатно-ораториального жанра. С интересной концертной программой выступили студенты-композиторы Института искусств. Здесь впервые обратили на себя внимание молодые музыканты, ставшие впоследствии полноправными членами творческого союза – Муратбек Бегалиев, Кенжегазы Асанбаев, Бекболот Абдраимов, Екатерина Лузанова, Жумаш Касымбеков. На концерте прозвучала эффектная фортепианная пьеса А. Жээнбая «Кербез», вызвавшая одобрительную реакцию зала. Написанная в народно-инструментальном импровизационном характере, она отличалась свежестью музыкального языка, красочностью ритма и гармонии. Не случайно, что несколько лет спустя именно эта пьеса вошла в сборник фортепианных произведений советских композиторов, изданный на Украине.
Начиная с 1968 года, Союз композиторов Киргизии стал проводить свои пленумы не только в республиканской столице, но и в других городах Киргизии. Один из таких «выездных» пленумов состоялся в октябре 1976 года в областном центре Иссык-Кульской области, городе Пржевальске (ныне Каракол). Город издавна славился своими культурными традициями – еще до революции здесь было организованно первое в Киргизии музыкально-театральное общество. Программа пленума была довольно насыщенной: кроме четырех концертов и официальных мероприятий, состоялись творческие встречи композиторов с трудящимися города Пржевальска и районов области. Была проведена также творческая дискуссия, в которой приняли участие преподаватели и учащиеся местного музыкального училища, представители общественности города.
На концертах, состоявшихся в актовом зале Педагогического института и городском Доме культуры, выступили симфонический оркестр Киргизского телевидения и радио, оркестр народных инструментов им. Карамолдо Орозова, солисты Киргизского академического театра оперы и балета и Киргосфилармонии, преподаватели Института искусств им. Б. Бейшеналиевой. Исполнители познакомили слушателей с последними работами киргизских композиторов. Так, на симфонических концертах в числе других сочинений прозвучали песни А. Малдыбаева и К. Молдобасанова, драматическая поэма Т. Эрматова, концерт для валторны с оркестром Б. Фефермана, оркестровая сюита А. Мурзабаева, симфоническая поэма «Сказ о герое» В. Романа, Рапсодия-баллада памяти Виктора Хары М. Бурштина и другие произведения. Эти сочинения демонстрировали не только разнообразие творческих интересов композиторов, но и заметный рост их мастерства.
На концертах пленума звучало много песен. Одни из них уже успели завоевать популярность и были хорошо знакомы слушателям, другие только что написаны. Вниманию слушателей были предложены песни Малдыбаева – «Слушай, мир», «Ленин живой», «Если хочешь знать», «Новая Паризат», Аманбаева – «Мой город Фрунзе», «Дильбарым»; Шералиева – «Посмотри с улыбкой», «Мээримге»; Молдобасанова – «Киргизская земля», «Ленин», «Иссык-Кульский вальс», «Жду тебя»; Давлесова – «Мой Кыргызстан», «Ала-Тоо»; Джаныбекова – «Гимн дружбе», «Ак-Куу»; Эрматова – «Красавице»; Осмонова – «Прощай» и другие. Неизменным успехом пользовались вокальные сочинения М. Абдраева – тонкого лирика, автора многих замечательных романсов. Один из них «Горю в огне любви» входил в репертуар народного артиста СССР Булата Минжилкиева.
Способы общения киргизских композиторов со слушателями были разнообразны – это не только концерты пленумов и съездов. Широкое распространение получили творческие встречи с тружениками городов и сел, воинами Советской Армии, студентами и учащимися. Вместе с композиторами в таких встречах принимали участие исполнители – певцы, инструменталисты. Творческие встречи проходили не только во Фрунзе и в ближайших районах, но и далеко от республиканского центра.
Только 70-х годах подобные мероприятия состоялись во Фрунзе, Кара-Балте, Оше, Пржевальске, в поселке Каинда, в колхозах Кантского и Сокулукского районов, в селах и курортах Прииссыкулья. Эффективными формами общения со слушателями были авторские вечера, концерты из произведений молодых композиторов, различные фестивали, конкурсы и смотры. В Союзе композиторов Киргизии стало доброй традицией проведение авторских вечеров молодых композиторов, вступавших в члены творческой организации. В то же время активизировалась деятельность киргизских музыковедов. Наряду с рецензиями, критическими и проблемными статьями музыковедов В. Янковского, Б. Алагушова, А. Кузнецова, К. Дюшалиева, появились также различные сборники, монографии, исследования. В их числе книги – «Киргизские народные музыканты и певцы» В. Виноградова, «Киргизские народные музыкальные инструменты» Б. Алагушова, разделы по музыки в монографии «История киргизского искусства», написанные В. Янковским и Б. Алагушовым, исследования «Музыкальная культура Киргизии 1917–1967 гг.» В. Янковского, очерк жизни и творчества «Аскар Тулеев» Р. Епифановой и другие.
Новые веяния
В конце 70-х годов киргизская музыка понесла тяжелую утрату - ушли из жизни два видных композитора – Абдылас Малдыбаев и Мукаш Абдраев. В 1979 году Союз композиторов Киргизии возглавил народный артист Советского Союза Калый Молдобасанов. В то время творческая организация республики насчитывала в своих рядах более двадцати композиторов и музыковедов, однако с каждым годом количество ее членов возрастало. В конце 70-х – начале 80-х годов членами Союза стали композиторы Советбек Исраилов, Асанкул Джаркынбаев, Токтомуш Чалапинов, Акимжан Жээнбай, Владимир Гусев, Муратбек Бегалиев, Кенжегазы Асанбаев, музыковеды Камчыбек Дюшалиев, Тимур Саламатов, Андрей Кузнецов и другие. Молодые композиторы активно включались в творческую работу. Заметные успехи были достигнуты в области симфонической музыки. Получили признание у слушателей симфония «Памяти Жукеева-Пудовкина» Т. Чалапинова, симфонические поэмы А. Жээнбая и М. Бегалиева, музыкальные картины для оркестра киргизских народных инструментов Э. Джумабаева, инструментальные концерты С. Осмонова, А. Мурзабаева, С. Турдубаева.
Появились и новые музыкально-сценические произведения. Осуществил вторую редакцию балета «Куйручук» К. Молдобасанов. В 1979 году на сцене Киргизского театра оперы и балета им. А. Малдыбаева увидел свет рампы балет молодого композитора Сергея Полуэктова «Мальчиш-Кибальчиш». Позже он с успехом был поставлен в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой и в Свердловском театре оперы и балета им. Луначарского. Ярким событием в культурной жизни республики стала постановка балета «После сказки» Э. Джумабаева, написанного на сюжет повести Ч. Айтматова «Белый пароход». Глубокое знание киргизского музыкального фольклора и опыт работы в жанрах симфонической музыки помогли композитору создать довольно интересное, проникнутое глубоким драматическим пафосом произведение. Позже автор написал две сюиты, в которые вошли наиболее яркие номера балета.
Киргизские композиторы работали теперь практически во всех жанрах музыки – от песен и инструментальных пьес – до опер, балетов и симфоний; некоторые из них смело осваивали современные методы композиторской техники (додекафонию, сериальность, алеаторику и др.), сохраняя при этом свою национальную почвенность. В той или иной степени этими методами письма пользовались К. Молдобасанов, М. Бурштин, А. Мурзабаев, М. Бегалиев, С. Бактыгулов и др. Наиболее органично это проявлялось в сочинениях Бурштина, например, в его фортепианных сонатах, сюите «Афоризмы», блестящих транскрипциях киргизских кюу.
В апреле 1982 года состоялся VII съезд Союза композиторов Киргизии. Четырехдневная музыкальная программа съезда включала два симфонических, камерно-инструментальный, вокально-хоровой концерты, выступление Оркестра народных инструментов им. Карамолдо Орозова, а также утренник «Музыка композиторов Киргизии для детей и юношества». На концертах прозвучали сочинения, созданные композиторами республики за прошедшие пять лет. Наряду с симфоническими произведениями, вниманию слушателей были предложены десятки камерно-инструментальных и вокальных сочинений. В их числе – фантазия-импровизация для фортепиано «Раздумье» К. Молдобасанова, фортепианная соната А. Джаныбекова, пьесы из цикла «Киргизские картинки» В. Романа, камерные ансамбли А. Жээнбая и В. Гусева, xopы и песни Ж. Шералиева, Н. Давлесова, Ж. Малдыбаевой и А. Мурзабаева…
Однако вместе с успехами были и существенные недостатки. О них говорили на пленарном заседании съезда, их отметил в одном из интервью председатель композиторской организации республики К. Молдобасанов. «Я считаю, что композиторы Киргизии находятся в большом долгу перед нашими славными тружениками, – сказал музыкант. – Мы будем более строго подходить к качеству новых сочинений. Композиторам следует поднять на должный уровень самый массовый и демократичный жанр – песню. Мало еще хороших песен – патриотических, гражданских, комсомольских, лирических».
Тревожное положение создалось и в оперном жанре. Уже много лет киргизские композиторы не писали оперы. Последним сочинением этого жанра была опера М. Абдраева «Олджобай и Кишимджан», написанная еще в начале 60-x годов. Можно было заказать музыкально-сценическое произведение, обратившись к столичным авторам, но как показал опыт 50-х годов, этого делать не следовало. Выход был один: оперы должны писать свои композиторы. Поэтому вскоре после окончания съезда Министерство культуры Киргизской ССР совместно с Союзом композиторов Киргизии объявило конкурс на создание оперных и балетных произведений.
Два года спустя, весной I984 года авторитетная конкурсная комиссия приступила к рассмотрению поступивших сочинений, а через несколько дней были объявлены результаты. В числе лучших были названы оперы «Судьба отца» В. Гусева, «Сепил» С. Осмонова, балеты «Стон тетивы» Э. Джумабаева и «Дуэль» В. Романа. Вскоре завершил работу над оперой «Созвездие» композитор С. Полуэктов. Однако путь к сцене оказался не скорым – только три года спустя увидели свет рампы опера Осмонова «Сепил» и балет Джумабаева «Стон тетивы» («Саадак какты»). Другие же произведения еще ждали своей очереди…
Опера «Сепил» («Крепость») была написана на либретто Ж. Мамытова, Действие в ней происходит в разрозненных киргизских ханствах в эпоху средневековья. Тема объединения народа, братства и дружбы красной нитью проходит через все произведение. Музыка оперы Осмонова привлекает своей мелодичностью, экспрессивностью, яркостью характеристик. И то же время она глубоко национальна по колориту. Постановку оперы осуществили дирижер В. Щесюк, режиссер М. Ахунбаев и художник М. Сыдыкбаев. Критика и зрители тепло отзывались о работе композитора.
В декабре 1982 года во Фрунзе открылась Республиканская научно-практическая конференция, посвященная проблемам развития киргизских народных инструментов. На ней выступили председатель правления Союза композиторов Киргизии К. Молдобасанов музыковеды Б. Алагушов, К. Дюшалиев, С. Субаналиев, А. Кузнецов. Выступавшие отмечали необходимость действенных мер, направленных на сохранение, совершенствование и развитие народных инструментов.
Знаменательное для киргизской музыки событие произошло в январе 1983 года в Москве: во Всесоюзном доме композитора состоялся концерт из произведений киргизских авторов. На нем в исполнении столичных музыкантов прозвучали камерно-инструментальные и вокальные сочинения Молдобасанова, Давлесова, Джаныбекова, Фефермана, Осмонова, Мурзабаева, Бурштина, Романа. Исполнялись на нем и сочинения молодых авторов – В. Гусева, С. Бактыгулова, Ж. Касымбекова.
Осенью 1983 года в городе Оше открылся семнадцатый пленум правления республиканской композиторской организации, проходивший под девизом «Композиторы Киргизии – труженикам села». Вместе с композиторами и музыковедами к труженикам Ошской области приехал заслуженный коллектив республики – оркестр народных инструментов им. Карамолдо Орозова, ведущие солисты Киргосфилармонии. Сотни километров проехали участники пленума по древней Ошской земле. Они побывали во многих хозяйствах области, встречались с сотнями людей самых различных профессий – хлопкоробами, табаководами, чабанами, сельскими строителями. Тепло принимали ошане выступления артистов, познакомивших их с новыми произведениями киргизских композиторов. Но, пожалуй, наибольший успех выпал на веселую, задорную песню их земляка, композитора Бекболота Абдыраимова «Кызыл алма» («Красное яблоко»).
Но не только веселая музыка звучала на концертах пленума. С не меньшим успехом принимали многочисленные слушатели драматическую балладу А. Жээнбая – тоже уроженца Ошской области – «Согуш апааты» («Горе войны») которую вдохновенно исполнял солист оркестра Анарбек Ибраев.
В первой половине 80-х годов Союзом композиторов Киргизии совместно с республиканским министерством культуры был проведен ряд конкурсов. Это было вызвано необходимостью активизации творчества композиторов. Кроме конкурса на создание новых опер и балетов был проведен конкурс на создание музыкальных произведений различных жанров, посвященный 60-летию образования Киргизской ССР и Компартии Киргизии, несколько песенных конкурсов.
Композиторы республики принимали участие во Всесоюзных конкурсах. Так на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов – студентов и аспирантов музыкальных вузов 1983 года первое место в разделе «симфоническая программная музыка» занял Муратбек Бегалиев. Вскоре его симфоническая поэма «Последний день Помпеи» прозвучала на одном из концертов Объединенного пленума правлений Союзов композиторов СССР и РСФСР. После этого она исполнялась многими оркестрами в СССР и за рубежом. Ее музыка оказывает сильное эмоциональное воздействие на слушателя, привлекает яркостью тематического материала, целенаправленностью и динамизмом развития, тембровым колоритом.
Успешно выступили киргизские музыканты и во Всесоюзном конкурсе на создание песен и хоров, посвященном 40-летию победы в Великой Отечественной войне. Призовые места заняли Б. Глухов – за «Эпитафию» для хора и симфонического оркестра и С. Турдубаев – за песню «Мы – пограничники». Кроме того, на проходивших в Москве в 80-х годах всесоюзных конкурсах, были удостоены наград сочинения Н. Давлесова, С. Полуэктова, Ю. Фебенчука, Т. Асанакунова. Созданные композиторами Кыргызстана сочинения исполнялись в городах Российской Федерации, Украины, Казахстана, Узбекистана, а некоторые – и в странах дальнего зарубежья. Неоднократно звучала киргизская музыка во Всесоюзном доме композитора, Колонном зале Дома Союзов, Большом и Малом залах Московской консерватории и других не менее престижных концертных площадках страны.
В декабре 1985 года во Фрунзе состоялся XVIII пленум правления Союза композиторов Киргизии, посвященный проблемам развития песенных жанров. На двух концертах прозвучало около восьмидесяти песен и романсов, созданных композиторами республики за последние годы. Положительное впечатление произвели песни Молдобасанова, Эрматова, Джаныбекова, Давлесова, Шералиева, С. Осмонова, Бегалиева, М. Осмонова, Гусева, Жээнбая. Но, несмотря на разнообразие жанров и тематики песен, в музыкальном отношении большинство сочинений было малоинтересным – приверженность традициям преобладала над новаторством.
На заключительном пленарном заседании композиторы и музыковеды откровенно говорили о сложившейся ситуации: ярких, хороших песен было очень мало, и музыкантам республики предстояла большая и целенаправленная работа в этой области.
В середине 80-х годов ряд киргизских композиторов стал работать в жанре эстрадной песни. Стимулом к этому послужило создание при Киргосфилармонии им. Токтогула Сатылганова эстрадных коллективов «Семетей» и «Ариет». Песни для них сочиняли Молдобасанов, Бегалиев, Гусев, Жээнбай. Наиболее успешно сотрудничала с эстрадными ансамблями композитор Ж. Малдыбаева, автор песен «Ой тобо», «Мой отчий дом», «Звени, комуз» и других.
В 1987 году Киргизский академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева осуществил постановку нового балета К. Молдобасанова «Сказ о Манкурте». Сюжетной основой балета стала легенда о Манкурте из романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день…» Композитор создал волнующую партитуру, в которой вместе с автором романа затронул высокие нравственно-философские проблемы. В музыке «Сказа о Манкурте» органично сочеталась глубокая национальная почвенность и самые современные композиционные средства. Каждый персонаж балета получил яркую музыкальную характеристику, а развитая система лейтмотивов и методы симфонического развития помогли композитору создать цельное и в то же время красочное, многоплановое сочинение.
Балет Молдобасанова «Сказ о Манкурте» был показан во время проведения VIII съезда Союза композиторов Киргизии в апреле 1987 года. Музыкальная программа съезда была насыщенной и разнообразной. Состоялось шесть концертов, но на них прозвучала лишь часть того, что было создано киргизскими композиторами за последние годы. А создано было немало – оперы и балеты, кантаты и симфонии, инструментальные концерты и оркестровые поэмы, многочисленные пьесы, хоры, песни, романсы, музыка к драматическим спектаклям и многое другое. В числе наиболее значительных произведений можно назвать две симфонии А. Мурзабаева, вокально-симфоническую поэму М. Осмонова «Эхо отцов», концерт для скрипки № 2 Б. Фефермана, новые кантаты К. Молдобасанова и Н. Давлесова, струнные квартеты В. Романа и Ж. Малдыбаевой, Вторую фортепианную сонату А. Джаныбекова. Среди симфонических произведений молодых авторов привлекла внимание слушателей симфоническая картина С. Бактыгулова «У Вечного огня». Это сочинение было удостоено на Республиканской неделе творческой молодежи 1986 года высшей награды – «Гран при».
Активно работали киргизские музыковеды, написавшие целый ряд книг, монографий, очерков, учебных пособий, научных и критических статей. В их числе: справочник «Композиторы Киргизии», монографические очерки «Калый Молдобасанов» Л. Крыловой, «Насыр Давлесов» А. Пантелирейза, «Абдылас Малдыбаев» Т. Саламатова, книги «Киргизские народные инструменты» С. Субаналиева, «Мелодии веков» и «Жизнь в песне» Б. Алагушова, «Киргизская народная песня» К. Дюшалиева, «Киргизская камерно-инструментальная музыка» Т. Склютовской, «Театр, музыка, цирк Киргизии» Д. Назарматова, статьи о киргизской фортепианной музыке К. Надыршиной и другие. Музыковеды республики постоянно выступали на страницах периодической печати, по радио и телевидению, совместно со своими коллегами-композиторами принимали участие в выездных лекциях-концертах.
В октябре 1987 года в киргизской столице прошел Фестиваль музыки молодых композиторов Средней Азии и Казахстана посвященный 70-летию ВЛКСМ. Это был настоящий форум творческой молодежи региона, в распоряжение которой были отданы лучшие концертные залы города. Вместе с музыкантами из братских республик в работе фестиваля приняли участие киргизские композиторы – М. Бегалиев, С. Полуэктов, С. Айткеев, Ю. Фебенчук, Ж. Касымбеков, Т. Чокиев, С. Бактыгулов, Т. Саламатов и др.
На одном из концертов прозвучала симфония молодого композитора, выпускника Киргизского государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой Таалая Дооранова. Автору удалось последовательно и логично выстроить драматургическую канву произведения. Музыка симфонии уходила своими корнями в глубинные слои киргизского мелоса, ее интонации были выразительны и экспрессивны, а темы – лаконичны и колориты.
В целом, 60–80-е годы были наиболее благодатным пе-риодом в деятельности киргизских композиторов. Государство не жалело средств на развитие искусства. Культурная жизнь республики и, особенно, ее столицы были насыщенными: постоянно проводились различные музыкальные мероприятия – конкурсы, смотры, декады, фестивали, в Киргизском академическом театре оперы и балета им. А. Малдыбаева ежегодно осуществлялась постановка трех-четырех новых спектаклей. В Киргизии гастролировали театральные труппы, исполнительские коллективы и многочисленные солисты из разных республик СССР и из-за рубежа. Так, в 1986 году во Фрунзе в течение целого месяца выступал коллектив Большого театра Союза ССР. Незабываемыми были фестивали «Весна Ала-Тоо», в которых принимали участие многие прославленные коллективы страны, известные певцы и инструменталисты.
На фоне этой панорамы регулярно проводились съезды и пленумы Союза композиторов Киргизии, в рамках которых организовывались концерты из произведений членов Союза с привлечением лучших исполнительских сил республики. Вместе с тем, стали входить в практику так называемые «авторские» концерты, составленные из произведений одного композитора. Все это, естественно, стимулировало деятельность музыкантов. Более того, композиторы Кыргызстана имели возможность получать профессиональное образование и стажироваться не только у себя на родине, но и в учебных заведениях Москвы, Ленинграда, других культурных центров страны, принимать участие в музыкальных форумах всесоюзного масштаба, выезжать в командировки за рубеж, работать в домах творчества (гг. Руза, Иваново и др.).
На современном этапе
К своему «золотому» юбилею (1989 год) Союз композиторов Киргизии подошел как плодотворно работающая творческая организация. Интернациональная по составу, она насчитывала тогда в своих рядах сорок членов – композиторов и музыковедов. Многие композиторы были отмечены высокими правительственными наградами, имели почетные звания. В их числе – народные и заслуженные артисты республики Дж. Шералиев, Н. Давлесов, Э. Джумабаев, Т. Эрматов, А. Джаныбеков, лауреаты премии Ленинского комсомола Киргизии Ж. Малдыбаева, Б. Алагушов, М. Бегалиев. Свидетельством высокого признания авторитета творческого союза явилось избрание его председателя - народного артиста Советского Союза Калыя Молдобасанова народным депутатом СССР.
В конце 80–90-х годов членами творческой организации республики стали композиторы: Жумашбай Касымбеков, Орозбек Турсуниязов, Совхозбек Айткеев, Юрий Фебенчук, Турдубек Чокиев, Таалайбек Дооранов, Бакытбек Алишеров, Эсенбек Мааданбеков, Толон Туркменов, Адылжан Абдуллаев, Кубаныч А. Осмонов, Эркин Курманов, Жумакадыр Каныметов, Ишимбай Рыспаев, музыковеды: Сагыналы Субаналиев, Жетиген Чалапинов, композитор и музыковед Е. Лузанова.
После распада Советского Союза деятельность Союза композиторов Киргизии и его членов пошла на убыль. Прекратилось субсидирование композиторского творчества со стороны государства, перестала действовать система госзаказов, ряд композиторов и музыковедов покинули пределы республики, другие же писали лишь от случая к случаю. Но все же были и те, кто, несмотря ни на что, продолжал сочинять музыку в надежде, что их произведения когда-то будут исполнены. Однако к концу 90-х годов ситуация изменилась. Все чаще стали появляться на свет новые сочинения, среди которых было немало по-настоящему талантливых работ. Назовем лишь некоторые из них – это опера Н. Давлесова «Курманбек», «Гимн Творцу» и «Киргизские узоры» М. Бегалиева, цикл романсов С. Осмонова на слова А. Жакшылыкова, реквием-баллада «Жизнь» на слова Токтогула и хоровой «Кошок» А. Жээнбая, балет «Джамиля» и фортепианная соната В. Романа, соната для флейты и фортепиано К. Асанбаева, песни Б. Алишерова, К. Эралиевой, Т. Чокиева, К. А. Осмонова. Об опере «Курманбек» следует сказать особо. Написанная на либретто Ж. Садыкова по мотивам киргизского героического эпоса в 1991 году, она как бы подводила итог развития этого жанра в национальном искусстве за полувековой период, привлекая слушателей красочностью музыкальных характеристик, острой конфликтностью, стройностью драматургических линий.
Среди музыковедческих работ 90-х годов можно отметить учебник «Кыргызская музыкальная литература» В. Романа, цикл монографий об оперных певцах республики А. Кузнецова (Б. Минжилкиев, С. Киизбаева, М. Махмутова), исследовательскую работу «Киргизское народное музыкальное творчество» К. Дюшалиева и Е. Лузановой.
В эти годы Союз композиторов возглавляли заслуженные деятели культуры Кыргызской Республики Сатылган Осмонов (1995–1999), Сагыналы Субаналиев (1999–2004), Кенжегазы Асанбаев (2004–2009).
В настоящее время республиканская композиторская организация насчитывает в своих рядах около шестидесяти членов. На смену ушедшим из жизни музыкантам старшего поколения пришли представители творческой молодежи. В последние годы деятельность киргизских композиторов и музыковедов заметно активизировалась. Оживилась и работа творческой организации: в 2004 году состоялся пленум Союза композиторов Кыргызстана, в рамках которого прошел концерт из произведений его членов, вышли в свет несколько нотных сборников и музыковедческих работ, состоялось прослушивание новых сочинений киргизских авторов. В числе наиболее значительных музыковедческих работ можно назвать энциклопедию «Кыргыз музыкасы» и «Карамолдо Орозов» Б. Алагушова, монографии «Вокальное творчество киргизских композиторов», «Кыргыз эл музыкасы», К. Дюшалиева, «Традиционная инструментальная музыка и инструментарий» С. Субаналиева, «Из истории американской музыки», «Творцы и интерпретаторы» (кн. 1-2) А. Кузнецова, «Асанхан Джумахматов», «Культура как философия развития. Кыргызстан на рубеже тысячелетий» Е. Лузановой, «Этногенез кыргызов: музыковедческий аспект» Ч. Уметалиевой-Баялиевой, учебное пособие З. Куйкеевой, А. Жещинского и А. Муканбетовой «Страницы истории музыки», сборники исследований и статей музыковедов республики «Муратбек Бегалиев», «Насыр Давлесов», «Творческие портреты мастеров профессионального искусства Кыргызстана». Среди музыкальных сочинений следует особо отметить оперы «Джусуп Баласагын» С. Осмонова, «Ормон и Балбай» А. Мурзабаева (обе на либр. Э. Турсунова), «Жаныш-Байыш» Т. Чокиева (либретто С. Урманбетова), а также симфонии «Мураталы» Э. Джумабаева и «Уркун» С. Осмонова.
В последнее десятилетие Союз композиторов Кыргызстана пополнился новыми именами. В их числе – композиторы Р. Бейшеналиева, Т. Клочко, К.Э. Осмонов, Ч. Нусупова; музыковеды Р. Аманова, З. Нурбаев, К. Надыршина, З. Куйкеева, Ж. Акматова, А. Акимжан, Ж. Маматова, Н. Кумскова.
В ноябре 2009 года состоялся очередной Пленум Союза композиторов, в рамках которого был дан концерт камерно-инструментальной и вокальной музыки. На нем прозвучали новые сочинения членов творческой организации, получившие положительную оценку аудитории. На пленарном заседании был заслушан отчет председателя Союза К. Асанбаева, а также проведены перевыборы руководящих органов творческой организации. Новым председателем был избран композитор Турдубек Чокиев. Членами правления стали А. Абдуллаев, Г. Маматова, К. Надыршина и А. Кузнецов.
За период с 2009 по 2014 годы членами Союза композиторов КР был создан целый ряд значительных произведений. В их числе – балеты «Курманжан датка» С. Бактыгулова и «Теремок» В. Романа, детская оперетта «Алтын уя» Т. Чокиева и Г. Эсенгуловой, музыка к кинофильму «Курманжан датка» Б. Алишерова и М. Жээнбаева, Третья симфония Ж. Малдыбаевой, ода «Урааным Манас! Улутум кыргыз!» С. Осмонова, Второй концерт для фортепиано с оркестром Т. Дооранова и другие.
Большая работа проделана в деле пропаганды произведений кыргызских авторов. Она велась в двух направлениях: организация концертов и показ новых спектаклей, а также издание нотных материалов и музыковедческих трудов. Вышли в свет фортепианные произведения и ансамбли С. Осмонова, клавир оперетты «Алтын уя», сборник песен и романсов «Айтилек», сочинения для хора без сопровождения «Энсеткен жаз» Т. Чокиева. Подготовлен к печати сборник произведений кыргызских композиторов для струнных инструментов. Среди музыковедческих работ можно отметить книги об М. Абдраеве, Т. Эрматове, К. Дюшалиеве, двенадцать брошюр из серии «Композиторы Кыргызстана», подготовленных к печати А. Кузнецовым, Ж. Маматовой, Ч. Уметалиевой-Баялиевой и другими авторами. Особо следует выделить публикации старейшего музыковеда республики Б. Алагушова – двухтомную “Антологию кыргызских народных инструментов”, монографию “Карамолдо” и ряд других.
Добрым начинанием СК стало начало формирование электронной библиотеки, составленной из произведений композиторов старшего поколения – А. Малдыбаева, М. Абдраева, А. Тулеева, С. Медетова, А. Аманбаева. Работа в данном направлении будет продолжена.
Важным событием в культурной жизни города стало открытие в здании Союза композиторов книжного магазина «Музыка» и нового концертного зала, что значительно активизировало исполнительскую деятельность организации. В частности, на его сцене состоялось уже несколько памятных выступлений, привлекших внимание музыкальной общественности города: вечера памяти В. Власова и Н. Давлесова, К. Молдобасанова, авторский концерт Н. Курмановой. Всего же за период с 2010 по 2014 годы Союзом композиторов КР было организовано и проведено более двадцати концертных мероприятий.
Лауреатами премии М. Абдраева стали музыковед Е. Лузанова и композитор Ч. Нусупова (2012). Звание народного артиста Кыргызской Республики было присвоено музыковеду Б. Алагушову.
Новыми членами Союза композиторов КР стали Т. Асанакунов, Т. Бейшеев, Г. Виноградова, Н. Курманова. Ушли из жизни композиторы А. Джаныбеков, Н. Давлесов, А. Мурзабаев, Т. Асанакунов.
Несмотря на целый ряд достижений, перед киргизскими композиторами стоит еще немало нерешенных задач. Главная из них – создание новых ярких, самобытных сочинений, которые отвечали бы духу времени и могли бы вывести киргизскую музыку на широкую международную арену. Это нелегкая задача, и решить ее предстоит самим композиторам, нашим современникам.
КЫРГЫЗСКОЙ РЕСПУБЛИКИ
Начало
Историю киргизского профессионального музыкального искусства трудно представить без деятельности Союза композиторов республики. Почти все крупные события в музыкальной жизни страны в той или иной степени связаны с этой творческой организацией. Созданный постановлением Совнаркома Киргизской ССР 25 октября 1939 года, Союз композиторов с самых первых дней своего существования активно включился в сложный процесс культурного строительства молодой республики.
Этому знаменательному событию предшествовали и другие не менее важные начинания, заложившие основу и определившие пути дальнейшего развития национального искусства. В 1936 году были образованы музыкально-драматический театр, республиканская филармония, оркестр народных инструментов, начата работа по созданию первых киргизских музыкально-сценических произведений. А три года спустя, в мае 1939 года состоялась премьера первой национальной оперы «Айчурек», которая в числе других произведений была показана на декаде киргизского искусства в Москве. Её авторами были три композитора – основоположник киргизской профессиональной музыки Абдылас Малдыбаев и московские музыканты Владимир Власов и Владимир Фере. Именно они вместе с композитором Петром Шубиным, работавшим в Киргизии с конца 20-х годов, составили ядро нового творческого союза, в состав которого вошли и талантливые народные музыканты, авторы многих замечательных песен, инструментальных наигрышей – Мураталы Куренкеев, Карамолдо Орозов, Атай Огонбаев, Ыбрай Туманов. Возглавил творческий союз народный артист СССР, композитор А. Малдыбаев. В то время ему было 33 года.
За 70 лет своего существования Союз композиторов Киргизии прошёл славный и долгий путь. Конечно, этот путь не всегда был ровным и гладким: наряду с взлетами и творческими удачами были периоды мучительных поисков и сомнений, а порой и явного застоя. Однако композиторы Киргизии всегда стремились идти в ногу со временем, искали в своем творчестве новые, непроторенные пути. Ярким и стремительным было начало. Успешное выступление на Декаде 1939 года вдохновило композиторов на создание новых сочинений. Но мирная жизнь продолжалась недолго – грянула война. Несмотря на трудности военного времени, творческая деятельность композиторов не ослабела, а даже заметно активизировалась. Этому способствовало и то, что вскоре после начала войны во Фрунзе из центра были эвакуированы многие известные советские композиторы и исполнители – Н. Мясковский, Ю. Шапорин, А. Александров, С. Фейнберг и другие. В Киргизию приехали и крупные исполнительские коллективы – Государственный симфонический оркестр СССР, Государственный хор под управлением А. Свешникова.
В ноябре 1941 года на сцене Киргизского музыкально-драматического театра увидела свет рампы опера А. Малдыбаева, В. Власова и В. Фере «Патриоты». Эта была первая советская опера на тему Великой Отечественной войны. Теме героического подвига во имя родины посвятили свои песни А. Огонбаев, А. Малдыбаев, М. Баетов, Дж. Шералиев. Особую популярность завоевала тогда задушевная лирическая песня Атая Огонбаева «Сагыныч», в которой автор воспел любовь к родному краю, стремление увидеть Отчизну счастливой после победы над захватчиками. Кроме создания песен и хоров, композиторы Киргизии успешно работали и в других жанрах. В военные годы был написаны балет В. Власова и В. Фере «Селкинчек», опера М. Раухвергера «Кокуль», музыкальная комедии молодых композиторов М. Абдраева, А. Аманбаева и А. Тулеева (при участии А. Малдыбаева) «Ким кантти?», многие пьесы для оркестра народных инструментов П. Шубина. В июне 1942 года открылась Первая декада советской музыки Республик Средней Азии и Казахстана. Большая часть произведений, представленных композиторами региона, была посвящена теме Великой Отечественной войны. Два года спустя такая же декада была проведена в Ташкенте.
Киргизские композиторы вместе с музыкантами других специальностей вносили свой вклад во всенародное дело – обеспечение скорейшей победы над врагом. Они не только создавали произведения, поднимавшие дух советских людей, но и в составе фронтовых бригад, выезжали в расположение боевых частей и выступали перед воинами Советской Армии. Постепенно Союз композиторов пополнялся новыми членами. Это были трудные годы, шла война, профессиональных кадров в республике катастрофически не хватало. Поэтому в 1942 году в Союз были приняты студенты-композиторы, обучавшиеся тогда в национальной студии при Московской консерватории – М. Абдраев, А. Тулеев и А. Аманбаев. Чуть раньше членом творческой организации стал талантливый музыкант-самоучка, композитор-мелодист Джумамудун Шералиев, а в 1949 году – одаренный музыкант, студент Московской консерватории, безвременно ушедший из жизни Сейдалы Медетов (1928–1958).
Одним из наиболее значительных событий того времени стала постановка на сцене Киргизского театра оперы и балета нового сочинения М. Раухвергера – балета «Чолпон». Его премьера состоялась в декабре 1944 года. В основу балета была положена поэтичная народная сказка, повествующая о борьбе между добром и злом. Эта тема была созвучна духу времени и отвечала настроениям людей той эпохи. «Меня захватила воплощённая в сказке идея, – рассказывал композитор, – самоотверженная «земная» любовь простой девушки, дочери бедного пастуха, может преодолеть все препятствия и злые силы, в том числе – потусторонние, и восторжествовать». Впоследствии, балет прочно вошёл в репертуар театра и стал одним из наиболее популярных произведений киргизского национального искусства.
Победа над фашисткой Германией открыла перед композиторами республики новые перспективы. А. Малдыбаев и молодые композиторы М. Абдраев, А. Аманбаев, А. Тулеев продолжили прерванную учебу в Московской консерватории. Несколько позже студентами консерватории стали питомцы Киргизского музыкально-хореографического училища Сейдалы Медетов и Таштан Эрматов.
Год спустя после окончания войны в столице Киргизии состоится премьера новой оперы А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере «Манас». Идея героического подвига во имя народа проходит красной нитью через все произведение. В опере рассказывается о нападении на киргизов вероломного хана Конурбая и о последовавшем за тем разгроме иноземного нашествия. В «Манасе» композиторы отказались от использования народных мелодий – весь тематический материал сочинения был авторским. Несмотря на ряд существенных недостатков, относящихся как к либретто, так и к ряду музыкальных эпизодов, создание оперы «Манас» знаменовало новый этап в развитии киргизской музыки. Летом этого же года десять фрагментов оперы с успехом были исполнены в Большом зале Московской консерватории им. П.И. Чайковского.
Появляются сочинения, воспевающие родной край, мирный созидательный труд. Эти темы нашли отражение в произведениях для хора «Сказание о счастье», «В родном колхозе» А. Малдыбаева, В. Власова, В. Фере, оркестровой сюите М. Раухвергера «Киргизские танцевальные мотивы», «Рапсодии» А. Тулеева, симфонии «Киргизстан» В. Фере. Над этим произведением композитор работал несколько лет, а завершил его только в 1946 году. В симфонии «Киргизстан» четыре части. В музыке первой части нашли отражение образы исторического прошлого киргизского народа – эпохи легендарного «Манаса».
В октябре 1948 года во Фрунзе прошёл Первый съезд Союза композиторов Киргизии. С отчётным докладом на съезде выступил заместитель председателя Союза А. Аманбаев. Он отметил вклад композиторов республики в развитие киргизской профессиональной музыки, подвёл итоги проделанной работы. За двенадцать лет композиторами Киргизии создано 7 опер, 3 балета, 2 музыкальные драмы, множество произведений самых разнообразных жанров. Только за годы войны было написано свыше двухсот музыкальных произведений – песен, хоров, инструментальных пьес. Однако, наряду с успехами, были и нерешённые проблемы: по прежнему острой оставалась проблема национальных кадров. В конце сороковых годов ушли из жизни Пётр Шубин, Мураталы Куренкеев, Муса Баетов, Атай Огонбаев. Практически оставались неосвоенными многие жанры инструментальной музыки. Большие надежды возлагались на молодых музыкантов получивших профессиональное образование в Киргизском музыкально-хореографическом училище и в Национальной студии при Московской государственной консерватории. Предстояла большая и целенаправленная работа.
Вскоре после съезда, композиторы Малдыбаев, Власов и Фере завершили работу над оперой «На берегах Иссык-Куля». Это произведение, написанное по мотивам повести К. Баялинова «Счастье», её создатели посвятили 25-летию республики. Однако по сравнению с предыдущими работами – операми «Айчурек» и «Манас», – новое произведение выглядело бледным и маловпечатляющим, хотя в нём имелось немало ярких, запоминающихся сцен и эпизодов. К ним можно отнести – арии Сапара, Миколы, Бурулчи, дуэт Джамили и Сапара, танцевальные номера. Но, пожалуй, самым популярным номером оперы стал знаменитый «Марш труда», который и по сей день не потерял своей свежести.
В начале 50-х годов киргизская профессиональная музыка пополняется целым рядом новых произведений самых различных жанров. В числе наиболее крупных работ можно назвать оперы «Айдар и Айша» А. Аманбаева и С. Германова и «Молодые сердца» М. Абдраева, симфоническую поэму В. Власова «Токтогул», сюиту для оркестра Т. Эрматова, кантату С. Германова «Дети мира», Сюиту на киргизские темы для струнного квартета С. Медетова. Эти, а также ряд других сочинений, прозвучали на концертах Второго пленума правления Союза композиторов Киргизии, который состоялся во Фрунзе в ноябре 1952 года.
Все активнее заявляла о себе творческая молодежь – композиторы А. Аманбаев, М. Абдраев, А. Тулеев, С. Медетов, Т. Эрматов, Ч. Джумаканов. Особый интерес проявляли они к жанрам симфонической музыки. В 1954 году были созданы Симфоническая поэма ре мажор Т. Эрматова, «Героическая поэма» А. Тулеева, «Праздничная увертюра» С. Медетова. Композиторы пробуют свои силы и в таких жанрах, как оркестровая картина, сюита, программная миниатюра.
Среди молодых композиторов выделяется яркостью своего дарования Сейдалы Медетов. В 1954 году он успешно окончил национальную студию и стал студентом композиторского факультета Московской консерватории. Его «Праздничная увертюра» была исполнена в декабре 1954 года на одном из концертов III пленума Союза композиторов Киргизии и получила высокую оценку критики. Несколько лет спустя увертюра прозвучала в Большом зале Московской консерватории во время Декады киргизского искусства и литературы в Москве. «Талантливые киргизские композиторы… создают красочные симфонические произведения, воплощающие яркие жизненные темы и образы, – писала тогда газета «Советская культура», – богатое содержание музыки композиторы мастерски передают в красочном звучании оркестра, умело развивая народно-песенный и танцевальный материал».
В декабре 1955 года композиторы республики собрались на свой Второй съезд. С докладом о проведённой работе выступил председатель творческой организации Абдылас Малдыбаев. Он отметил, что за семь лет, прошедших после Первого съезда, композиторами республики было создано более трёхсот различных музыкальных произведений. «Композиторы уверенно и вполне самостоятельно берутся за создание крупных и сложных форм, таких как опера, кантата, симфоническая поэма, камерные ансамбли…», – писал тогда музыкант на страницах газеты «Советская Киргизия». Но не только одни успехи отмечал тогда. Малдыбаев – он подверг острой критики недостатки композиторского творчества: «Композиторы мало заботятся о повышении своего мастерства, недостаточно владеют музыкальной формой, у некоторых из них явно не хватает умения развивать тематический материал. Часто неглубоко используется народно-песенное богатство. Почти все наши композиторы ещё далеко не в совершенстве владеют техникой игры на фортепиано…». В поле зрения критики композитора оказались и постановка музыкального обучения в общеобразовательных школах республики, и пропаганда музыкального искусства, и слабый уровень постановок в театре.
Становление
Наиболее значительным событием культурной жизни республики конца 50-х годов стала Декада киргизского искусства и литературы, проходившая в Москве в октябре 1958 года. Её успешному проведению во многом способствовала активная деятельность республиканской композиторской организации. Специально к этому мероприятию была написана опера Малдыбаева, Власова и Фере «Токтогул». На симфонических и камерных концертах прозвучали новые сочинения композиторов Киргизии, среди которых критика особо отметила «Героическую поэму» А. Тулеева, балетную сюиту К. Молдобасанова и Г. Окунева, кантату «Ленинский путь» Т. Эрматова и другие произведения.
В ноябре 1961 года киргизские композиторы вновь собрались на свой очередной съезд. Главным событием этого форума стало исполнение Первой симфонии А. Тулеева и показ балета «Куйручук» К. Молдобасанова и Г. Окунева. Участники съезда и слушатели горячо приветствовали создание первой киргизской симфонии. Секретарь Союза композиторов СССР С. Аксюк отметил, что ее появление свидетельствует о бурном росте и культурном движении вперед.
Не менее ярким событием съезда стал показ балета «Куйручук». Это сочинение явилось результатом творческого содружества молодого киргизского дирижера и композитора Калыя Молдобасанова и его ленинградского коллеги, работавшего в те годы в Киргизии, Германа Окунева. Выпускник Московской консерватории Молдобасанов начал свою творческую деятельность как дирижер Киргизского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева в 1954 году и дебютировал как композитор в середине 50-х годов. Его первыми сочинениями были песни «Красный мяч», «Бабочка», «На джайлоо». Сочинял он и раньше, ещё в студенческие годы, но первые опыты никому кроме близких друзей не показывал. Работа в музыкальном театре, успешная постановка ряда балетных спектаклей, творческое сотрудничество со многими известными балетмейстерами и артистами балета, побудили музыканта попробовать свои силы и в этом жанре. Проба оказалась удачной – балет «Куйручук» завоевал любовь зрителей и в течение многих лет с успехом шел на сцене киргизского театра. Выступивший на пленарном заседании съезда композитор из Узбекистана Фаттах Назаров заметил: «У этого балета большое будущее. Он с успехом может быть украшением репертуаров многих театров страны».
На концертах III съезда Союза композиторов Киргизии прозвучало немало и других интересных сочинений, таких как опера М. Раухвергера «Джамиля», симфоническая поэма В. Власова «Памяти Муратаалы», отрывки из новой оперы М. Абдраева «Олджобай и Кишимджан», симфоническая поэма, посвященная памяти Дуйшенкула Шопокова, А. Джаныбекова, сюита Т. Эрматова. На концертах пленума прозвучало также много песен, написанных композиторами А. Абдраевым, А. Аманбаевым, А. Малдыбаевым, Н. Давлесовым, а также камерно-инструментальные сочинения С. Медетова, Т. Эрматова, К. Молдобасанова. На одном и концертов выступил Ыбрай Туманов, виртуозно исполнивший несколько своих новых кюу. На обсуждении было отмечено, что композиторы стали смелее разрабатывать музыкальный материал, добиваться мелодической четкости, простоты и впечатляемости музыкальных образов. В то же время серьезная критика высказывалась в адрес опер «Ак Шумкар» С. Ряузова и «Мурат» Л. Книппера.
После окончания съезда Мукаш Абдраев продолжил работу над созданием оперы «Олджобай и Кишимджан». В основу сочинения был положен один из малых народных эпосов, в котором повествуется о светлой любви молодых людей, ставших жертвами жес-токих обычаев прошлого. Работа продвигалась успешно и в апреле 1963 года опера увидела свет рампы. «Композитор создал волнующую музыку, отличающуюся широким песенным дыханием и национальным своеобразием», – писал музыковед В. Янковский. – По тематике и формам выражения «Олджобай и Кишимджан» как бы продолжает традиции первой киргизской оперы «Айчурек». Но если там преобладают героико-эпические тона, то здесь в основе лежит лирико-драматическое начало». В числе наиболее ярких номеров оперы можно назвать увертюру, хоровые сцены первого действия, танцы, дуэты Олджобая и Кишимджан, заключительную сцену.
В июне 1963 года, в канун празднования 100-летия доб-ровольного вхождения Киргизии в состав России, во Фрунзе открылась декада русской советской музыки. В Киргизию прибыла делегация композиторов и музыковедов из Российской Федерации во главе с Дмитрием Шостаковичем. В её состав вошли композиторы В. Мурадели, М. Чулаки, В. Власов, В. Фере, М. Раухвергер, Е. Родыгин, музыковеды В. Виноградов, И. Мартынов и др. Гости из Москвы, Ленинграда и других городов Российской Федерации выступили на многочисленных концертах, встречались с тружениками городов и сёл республики. Шостакович в составе концертной бригады совершил поездку к озеру Иссык-Куль. Неподалёку от Пржевальска был дан концерт для полеводов, животноводов и механизаторов. Среди слушателей находился известный комузист Ыбрай Туманов. Он тоже принял участие в концерте и исполнил кюу «Жаш Тилек». Восхищённый игрой музыканта и тёплым приёмом более чем двухтысячной аудитории, Дмитрий Дмитриевич дал обещание написать для киргизского народа своё произведение.
Композитор сдержал слово: четыре месяца спустя он завершил свою новую работу – Увертюру на русские и киргизские темы. Авторский экземпляр партитуры Шостакович выслал во Фрунзе, а в первых числах ноября увертюра прозвучала в исполнении оркестра Киргизского академического театра оперы и балета под управлением Асанхана Джумахматова. Позже, когда в республике был создан симфонический оркестр Киргизского телевидения и радио, увертюра Шостаковича прочно вошла в его репертуар и по сей день исполняется на концертах.
В 60-е годы Союз композиторов Киргизии пополнился профессиональными музыкантами с консерваторским образованием. Его членами стали композиторы Калый Молдобасанов, Насыр Давлесов, Борис Феферман, Алтынбек Джаныбеков, Михаил Бурштин, музыковед Владимир Янковский. Первым же национальным композитором-профессионалом с дипломом композиторского факультета Московской консерватории (1950), стал Мукаш Абдраев. Он же и возглавил творческую организацию республики в 1967 году.
Весной этого же года киргизские композиторы съехались на свой IV съезд. Создателям музыки было, что сказать своим слушателям: за шесть лет, прошедших после предыдущего съезда, киргизская профессиональная музыка обогатилась целым рядом крупных произведений, причем возросло не только количество, но и качество. На сцене республиканского театра с успехом шли новые оперные спектакли – «Олджобай и Кишимджан» Абдраева и «Манас» Малдыбаева, Власова и Фере (во второй редакции). Появилась и первая киргизская оратория «Сын киргиза» М. Абдраева и А. Малдыбаева. Кроме оратории на симфоническом концерте съезда прозвучали ещё две кантаты и несколько хоров. Увлечение произведениями кантатно-ораториального жанра было типичным для этой эпохи. Пышные, парадно-помпезные сочинения следовали одно за другим. Музыковед В. Янковский подсчитал, что за период с 1957 года по 1967 композиторами республики было написано свыше 30 произведений этого жанра. Большинство кантат писали, как правило, «на случай», т. е. к какому либо очередному юбилею. Но нужно отдать должное некоторым авторам – среди музыкальной мишуры попадались и по-настоящему талантливые сочинения, как например, вокально-симфоническая поэма А. Малдыбаева «Слава тебе, партия» и кантата
К. Молдобасанова «Цвети, Киргизстан». На концертах съезда исполнялись и новые оркестровые произведения – «Симфонические танцы» А. Джаныбекова, «Праздничная увертюра» В. Янковского, «Поэма» Т. Эрматова. Пожалуй, наибольший успех выпал на долю сочинения Эрматова. Композитор явно тяготел к симфоническим жанрам и добивался в этой области значительных результатов. Им уже были написаны две оркестровые сюиты, картина и поэма.
Знаменательным для культуры республики стал 1967 год: в этом году был создан симфонический оркестр и открыт Киргизский государственный институт искусств, которому впоследствии было присвоено имя выдающейся киргизской балерины Бибисары Бейшеналиевой. В числе других специальностей, которым обучали в институте, была композиция. То, чего в течение многих лет добивалась республиканская композиторская организации, наконец, свершилось. Теперь подготовка композиторских кадров стала возможна у себя в республике. Организация же оркестра давала возможность исполнять и пропагандировать сочинения киргизских авторов. Благодаря этому, число профессиональных композиторов в республике стало заметно возрастать.
В числе первых выпускников вуза, ставших вскоре членами Союза композиторов Киргизии, были Эсенгул Джумабаев, Асан Мурзабаев, Жылдыз Малдыбаева, Кенжегазы Асанбаев, Акимжан Жээнбай, Бекболот Абдыраимов. Кроме того, многие композиторы получили прекрасную подготовку в музыкальных вузах Москвы, Ленинграда, Ташкента, Алма-Аты. Среди них – Сатылган Осмонов, Михаил Бурштин, Токтомуш Чалапинов, Владимир Роман, музыковед Андрей Кузнецов.
Эти события стимулировали творческую активность композиторов: за период между IV и V съездами появились десятки новых сочинений самых различных жанров. В их числе три концерта: (скрипичный С. Осмонова, фортепианный М. Бурштина и концерт для голоса с оркестром М. Абдраева), четырехчастная симфония «Памяти Токтогула Сатылганова» и «Симфонические танцы» А. Джаныбекова, «Люди наших дней» К. Молдобасанова, оркестровые поэмы Т. Эрматова, Б. Глухова и ряд других произведений.
В новом для киргизской музыки жанре выступил композитор М. Абдраев: его концерт для голоса с оркестром подкупал своим мягким лиризмом, искренностью тона, своеобразном претворением национального мелоса.
Пожалуй, одним из наиболее заметных событий V съезда Союза композиторов Киргизии, состоявшегося в мае 1972 года, стал показ музыкальной комедии Н. Давлесова «Осторожно, невеста!», поставленный на сцене Киргизского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева. Спектакль буквально с первых дней завоевал симпатии зрительской аудитории и вскоре занял прочное место в его репертуаре.
«Спектакль “Осторожно, невеста!” – музыкальная комедия с разговорными эпизодами, очень веселая, остроумная, вызывающая живую реакцию зала, – говорилось в одном из выступлений на пленарном заседании съезда. – Музыка Давлесова искрится юмором, она очень национальна, со вкусом оркестрована». В центре комедии лежит незамысловатая история двух любящих пар, которые, пройдя через множества испытаний, обретают, наконец, свое счастье. Остроумный сюжет, обилие комедийных сцен, мелодичная, запоминающаяся музыка послужили залогом успеха этого произведения.
Но не только слова одобрения звучали в выступлениях на пленарном заседании композиторского форума республики. Принципиальная оценка достижениям киргизских композиторов была дана в статье «Дела и заботы музыкантов Киргизии», опубликованной в журнале «Советская музыка». В ней указывалось, что авторы чаще всего используют «верхний» пласт народной музыкальной культуры, а глубинные пласты остаются еще не разработанными. Мало ощущается влияние народной музыки на гармонию, фактуру, инструментовку, а следствие этого – недостаточная яркость и самобытность сочинений.
В начале 70-х годов композиторская организация республики пополнилась новыми именами. С самого начала серьезно заявили о себе молодые композиторы – С. Осмонов, Э. Джумабаев, М. Бурштин, Ж. Малдыбаева, В. Роман, А. Мурзабаев. Успешно работали в Киргизии и приезжие музыканты – композитор В. Браиловский, музыковеды А. Слезко и Л. Крылова. И поэтому не удивительно, что концертные программы XII пленума Союза композиторов Киргизии включали в себя десятки новых произведений как музыкантов старшего поколения, так и представителей творческой молодежи. Всего два года минуло после V съезда, а киргизская музыка обогатилась такими высокохудожественными произведениями, как опера М. Абдраева «Перед бурей» и его же симфоническая поэма «Рассказ Ильяса», программные симфонии «Ак-мөөр» С. Осмонова и «Карагул Ботом» Э. Джумабаева, симфоническая поэма А. Джаныбекова «Мой Кыргызстан». Завершил работу над балетом-ораторией «Материнское поле» К. Молдобасанов.
Заслуженный успех выпал на долю симфонии поэмы Э. Джумабаева «Карагул Ботом». Обратившись к сюжету народной легенды, композитор трактовал свое произведение в театрально-программном плане с использованием подлинных фольклорных мелодий. Сочная, колоритная, музыка симфонии как бы воссоздавала перед слушателями картины древнего сказания.
Успешно развивалась в этот период и камерно-инструментальное творчество киргизских композиторов. И здесь хорошо показали себя молодые авторы. На камерном концерте пленума привлекли внимание слушателей и критики скрипичная соната А. Мурзабаева, сонатина для фортепиано Ж. Малдыбаевой, пьеса для ансамбля скрипачей «Дифирамб» М. Бурштина…
В марте 1975 года состаялась премьера балета-оратории К. Молдобасанова «Материнское поле». Его постановку осуществили балетмейстер У. Сарбагишев, художник Н. Золотарев, режиссер М. Ахунбаев, хормейстеры С. Юсупов, К. Алиев и Т. Сатиев. В качестве дирижера постановщика выступил сам автор. Постановка нового балета, созданного по повести Ч. Айтматова, стала значительным событием в культурной жизни республики.
«Музыка балета-оратории «Материнское поле» написана К. Молдобасановым, композитором и дирижером, отлично знающим сценические законы, – писал искусствовед Р. Уразгильдеев, – она привлекает широтой мелодического строя, эмоционально-драматической насыщенностью, щедрым использованием и переосмысливанием национального фольклора, подлинной танцевальностью». После премьеры во Фрунзе балет-оратория был показан на гастролях Киргизского театра оперы и балета в Москве. Получив высокую оценку столичной прессы, балет начал свою новую жизнь на сценах многих театров страны, а затем и за рубежом. В 1976 году создатели спектакля К. Молдобасанов и У. Сарбагишев, а также исполнительницы роли Толгонай балерины А. Токомбаева и Р. Чокоева стали лауреатами Государственной премии СССР. А еще год спустя – в мае 1977 года – показ балета-оратории «Материнское поле» стал центральным событием VI съезда Союза композиторов Киргизии.
Шестой съезд проходил в год 60-летия революции. Его программа включала показ оперы, балета, двух симфонических концертов, двух вечеров – камерной музыки и песни, выступление оркестра народных инструментов. Отдельный концерт был посвящен творчеству молодежи. Значительно возросло и количество членов творческой организации: теперь в своих рядах она объединяла двадцать композиторов и музыковедов.
В числе наиболее крупных новых работ, показанных композиторами республики на съезде, можно назвать – «Легенду» для оркестра К. Молдобасанова, фортепианный концерт А. Мурзабаева, «Эпическую симфонию» Джумабаева, Вторую симфониетту Ж. Малдыбаевой, а также ряд сочинений кантатно-ораториального жанра. С интересной концертной программой выступили студенты-композиторы Института искусств. Здесь впервые обратили на себя внимание молодые музыканты, ставшие впоследствии полноправными членами творческого союза – Муратбек Бегалиев, Кенжегазы Асанбаев, Бекболот Абдраимов, Екатерина Лузанова, Жумаш Касымбеков. На концерте прозвучала эффектная фортепианная пьеса А. Жээнбая «Кербез», вызвавшая одобрительную реакцию зала. Написанная в народно-инструментальном импровизационном характере, она отличалась свежестью музыкального языка, красочностью ритма и гармонии. Не случайно, что несколько лет спустя именно эта пьеса вошла в сборник фортепианных произведений советских композиторов, изданный на Украине.
Начиная с 1968 года, Союз композиторов Киргизии стал проводить свои пленумы не только в республиканской столице, но и в других городах Киргизии. Один из таких «выездных» пленумов состоялся в октябре 1976 года в областном центре Иссык-Кульской области, городе Пржевальске (ныне Каракол). Город издавна славился своими культурными традициями – еще до революции здесь было организованно первое в Киргизии музыкально-театральное общество. Программа пленума была довольно насыщенной: кроме четырех концертов и официальных мероприятий, состоялись творческие встречи композиторов с трудящимися города Пржевальска и районов области. Была проведена также творческая дискуссия, в которой приняли участие преподаватели и учащиеся местного музыкального училища, представители общественности города.
На концертах, состоявшихся в актовом зале Педагогического института и городском Доме культуры, выступили симфонический оркестр Киргизского телевидения и радио, оркестр народных инструментов им. Карамолдо Орозова, солисты Киргизского академического театра оперы и балета и Киргосфилармонии, преподаватели Института искусств им. Б. Бейшеналиевой. Исполнители познакомили слушателей с последними работами киргизских композиторов. Так, на симфонических концертах в числе других сочинений прозвучали песни А. Малдыбаева и К. Молдобасанова, драматическая поэма Т. Эрматова, концерт для валторны с оркестром Б. Фефермана, оркестровая сюита А. Мурзабаева, симфоническая поэма «Сказ о герое» В. Романа, Рапсодия-баллада памяти Виктора Хары М. Бурштина и другие произведения. Эти сочинения демонстрировали не только разнообразие творческих интересов композиторов, но и заметный рост их мастерства.
На концертах пленума звучало много песен. Одни из них уже успели завоевать популярность и были хорошо знакомы слушателям, другие только что написаны. Вниманию слушателей были предложены песни Малдыбаева – «Слушай, мир», «Ленин живой», «Если хочешь знать», «Новая Паризат», Аманбаева – «Мой город Фрунзе», «Дильбарым»; Шералиева – «Посмотри с улыбкой», «Мээримге»; Молдобасанова – «Киргизская земля», «Ленин», «Иссык-Кульский вальс», «Жду тебя»; Давлесова – «Мой Кыргызстан», «Ала-Тоо»; Джаныбекова – «Гимн дружбе», «Ак-Куу»; Эрматова – «Красавице»; Осмонова – «Прощай» и другие. Неизменным успехом пользовались вокальные сочинения М. Абдраева – тонкого лирика, автора многих замечательных романсов. Один из них «Горю в огне любви» входил в репертуар народного артиста СССР Булата Минжилкиева.
Способы общения киргизских композиторов со слушателями были разнообразны – это не только концерты пленумов и съездов. Широкое распространение получили творческие встречи с тружениками городов и сел, воинами Советской Армии, студентами и учащимися. Вместе с композиторами в таких встречах принимали участие исполнители – певцы, инструменталисты. Творческие встречи проходили не только во Фрунзе и в ближайших районах, но и далеко от республиканского центра.
Только 70-х годах подобные мероприятия состоялись во Фрунзе, Кара-Балте, Оше, Пржевальске, в поселке Каинда, в колхозах Кантского и Сокулукского районов, в селах и курортах Прииссыкулья. Эффективными формами общения со слушателями были авторские вечера, концерты из произведений молодых композиторов, различные фестивали, конкурсы и смотры. В Союзе композиторов Киргизии стало доброй традицией проведение авторских вечеров молодых композиторов, вступавших в члены творческой организации. В то же время активизировалась деятельность киргизских музыковедов. Наряду с рецензиями, критическими и проблемными статьями музыковедов В. Янковского, Б. Алагушова, А. Кузнецова, К. Дюшалиева, появились также различные сборники, монографии, исследования. В их числе книги – «Киргизские народные музыканты и певцы» В. Виноградова, «Киргизские народные музыкальные инструменты» Б. Алагушова, разделы по музыки в монографии «История киргизского искусства», написанные В. Янковским и Б. Алагушовым, исследования «Музыкальная культура Киргизии 1917–1967 гг.» В. Янковского, очерк жизни и творчества «Аскар Тулеев» Р. Епифановой и другие.
Новые веяния
В конце 70-х годов киргизская музыка понесла тяжелую утрату - ушли из жизни два видных композитора – Абдылас Малдыбаев и Мукаш Абдраев. В 1979 году Союз композиторов Киргизии возглавил народный артист Советского Союза Калый Молдобасанов. В то время творческая организация республики насчитывала в своих рядах более двадцати композиторов и музыковедов, однако с каждым годом количество ее членов возрастало. В конце 70-х – начале 80-х годов членами Союза стали композиторы Советбек Исраилов, Асанкул Джаркынбаев, Токтомуш Чалапинов, Акимжан Жээнбай, Владимир Гусев, Муратбек Бегалиев, Кенжегазы Асанбаев, музыковеды Камчыбек Дюшалиев, Тимур Саламатов, Андрей Кузнецов и другие. Молодые композиторы активно включались в творческую работу. Заметные успехи были достигнуты в области симфонической музыки. Получили признание у слушателей симфония «Памяти Жукеева-Пудовкина» Т. Чалапинова, симфонические поэмы А. Жээнбая и М. Бегалиева, музыкальные картины для оркестра киргизских народных инструментов Э. Джумабаева, инструментальные концерты С. Осмонова, А. Мурзабаева, С. Турдубаева.
Появились и новые музыкально-сценические произведения. Осуществил вторую редакцию балета «Куйручук» К. Молдобасанов. В 1979 году на сцене Киргизского театра оперы и балета им. А. Малдыбаева увидел свет рампы балет молодого композитора Сергея Полуэктова «Мальчиш-Кибальчиш». Позже он с успехом был поставлен в Ленинградском хореографическом училище им. Вагановой и в Свердловском театре оперы и балета им. Луначарского. Ярким событием в культурной жизни республики стала постановка балета «После сказки» Э. Джумабаева, написанного на сюжет повести Ч. Айтматова «Белый пароход». Глубокое знание киргизского музыкального фольклора и опыт работы в жанрах симфонической музыки помогли композитору создать довольно интересное, проникнутое глубоким драматическим пафосом произведение. Позже автор написал две сюиты, в которые вошли наиболее яркие номера балета.
Киргизские композиторы работали теперь практически во всех жанрах музыки – от песен и инструментальных пьес – до опер, балетов и симфоний; некоторые из них смело осваивали современные методы композиторской техники (додекафонию, сериальность, алеаторику и др.), сохраняя при этом свою национальную почвенность. В той или иной степени этими методами письма пользовались К. Молдобасанов, М. Бурштин, А. Мурзабаев, М. Бегалиев, С. Бактыгулов и др. Наиболее органично это проявлялось в сочинениях Бурштина, например, в его фортепианных сонатах, сюите «Афоризмы», блестящих транскрипциях киргизских кюу.
В апреле 1982 года состоялся VII съезд Союза композиторов Киргизии. Четырехдневная музыкальная программа съезда включала два симфонических, камерно-инструментальный, вокально-хоровой концерты, выступление Оркестра народных инструментов им. Карамолдо Орозова, а также утренник «Музыка композиторов Киргизии для детей и юношества». На концертах прозвучали сочинения, созданные композиторами республики за прошедшие пять лет. Наряду с симфоническими произведениями, вниманию слушателей были предложены десятки камерно-инструментальных и вокальных сочинений. В их числе – фантазия-импровизация для фортепиано «Раздумье» К. Молдобасанова, фортепианная соната А. Джаныбекова, пьесы из цикла «Киргизские картинки» В. Романа, камерные ансамбли А. Жээнбая и В. Гусева, xopы и песни Ж. Шералиева, Н. Давлесова, Ж. Малдыбаевой и А. Мурзабаева…
Однако вместе с успехами были и существенные недостатки. О них говорили на пленарном заседании съезда, их отметил в одном из интервью председатель композиторской организации республики К. Молдобасанов. «Я считаю, что композиторы Киргизии находятся в большом долгу перед нашими славными тружениками, – сказал музыкант. – Мы будем более строго подходить к качеству новых сочинений. Композиторам следует поднять на должный уровень самый массовый и демократичный жанр – песню. Мало еще хороших песен – патриотических, гражданских, комсомольских, лирических».
Тревожное положение создалось и в оперном жанре. Уже много лет киргизские композиторы не писали оперы. Последним сочинением этого жанра была опера М. Абдраева «Олджобай и Кишимджан», написанная еще в начале 60-x годов. Можно было заказать музыкально-сценическое произведение, обратившись к столичным авторам, но как показал опыт 50-х годов, этого делать не следовало. Выход был один: оперы должны писать свои композиторы. Поэтому вскоре после окончания съезда Министерство культуры Киргизской ССР совместно с Союзом композиторов Киргизии объявило конкурс на создание оперных и балетных произведений.
Два года спустя, весной I984 года авторитетная конкурсная комиссия приступила к рассмотрению поступивших сочинений, а через несколько дней были объявлены результаты. В числе лучших были названы оперы «Судьба отца» В. Гусева, «Сепил» С. Осмонова, балеты «Стон тетивы» Э. Джумабаева и «Дуэль» В. Романа. Вскоре завершил работу над оперой «Созвездие» композитор С. Полуэктов. Однако путь к сцене оказался не скорым – только три года спустя увидели свет рампы опера Осмонова «Сепил» и балет Джумабаева «Стон тетивы» («Саадак какты»). Другие же произведения еще ждали своей очереди…
Опера «Сепил» («Крепость») была написана на либретто Ж. Мамытова, Действие в ней происходит в разрозненных киргизских ханствах в эпоху средневековья. Тема объединения народа, братства и дружбы красной нитью проходит через все произведение. Музыка оперы Осмонова привлекает своей мелодичностью, экспрессивностью, яркостью характеристик. И то же время она глубоко национальна по колориту. Постановку оперы осуществили дирижер В. Щесюк, режиссер М. Ахунбаев и художник М. Сыдыкбаев. Критика и зрители тепло отзывались о работе композитора.
В декабре 1982 года во Фрунзе открылась Республиканская научно-практическая конференция, посвященная проблемам развития киргизских народных инструментов. На ней выступили председатель правления Союза композиторов Киргизии К. Молдобасанов музыковеды Б. Алагушов, К. Дюшалиев, С. Субаналиев, А. Кузнецов. Выступавшие отмечали необходимость действенных мер, направленных на сохранение, совершенствование и развитие народных инструментов.
Знаменательное для киргизской музыки событие произошло в январе 1983 года в Москве: во Всесоюзном доме композитора состоялся концерт из произведений киргизских авторов. На нем в исполнении столичных музыкантов прозвучали камерно-инструментальные и вокальные сочинения Молдобасанова, Давлесова, Джаныбекова, Фефермана, Осмонова, Мурзабаева, Бурштина, Романа. Исполнялись на нем и сочинения молодых авторов – В. Гусева, С. Бактыгулова, Ж. Касымбекова.
Осенью 1983 года в городе Оше открылся семнадцатый пленум правления республиканской композиторской организации, проходивший под девизом «Композиторы Киргизии – труженикам села». Вместе с композиторами и музыковедами к труженикам Ошской области приехал заслуженный коллектив республики – оркестр народных инструментов им. Карамолдо Орозова, ведущие солисты Киргосфилармонии. Сотни километров проехали участники пленума по древней Ошской земле. Они побывали во многих хозяйствах области, встречались с сотнями людей самых различных профессий – хлопкоробами, табаководами, чабанами, сельскими строителями. Тепло принимали ошане выступления артистов, познакомивших их с новыми произведениями киргизских композиторов. Но, пожалуй, наибольший успех выпал на веселую, задорную песню их земляка, композитора Бекболота Абдыраимова «Кызыл алма» («Красное яблоко»).
Но не только веселая музыка звучала на концертах пленума. С не меньшим успехом принимали многочисленные слушатели драматическую балладу А. Жээнбая – тоже уроженца Ошской области – «Согуш апааты» («Горе войны») которую вдохновенно исполнял солист оркестра Анарбек Ибраев.
В первой половине 80-х годов Союзом композиторов Киргизии совместно с республиканским министерством культуры был проведен ряд конкурсов. Это было вызвано необходимостью активизации творчества композиторов. Кроме конкурса на создание новых опер и балетов был проведен конкурс на создание музыкальных произведений различных жанров, посвященный 60-летию образования Киргизской ССР и Компартии Киргизии, несколько песенных конкурсов.
Композиторы республики принимали участие во Всесоюзных конкурсах. Так на Всесоюзном конкурсе молодых композиторов – студентов и аспирантов музыкальных вузов 1983 года первое место в разделе «симфоническая программная музыка» занял Муратбек Бегалиев. Вскоре его симфоническая поэма «Последний день Помпеи» прозвучала на одном из концертов Объединенного пленума правлений Союзов композиторов СССР и РСФСР. После этого она исполнялась многими оркестрами в СССР и за рубежом. Ее музыка оказывает сильное эмоциональное воздействие на слушателя, привлекает яркостью тематического материала, целенаправленностью и динамизмом развития, тембровым колоритом.
Успешно выступили киргизские музыканты и во Всесоюзном конкурсе на создание песен и хоров, посвященном 40-летию победы в Великой Отечественной войне. Призовые места заняли Б. Глухов – за «Эпитафию» для хора и симфонического оркестра и С. Турдубаев – за песню «Мы – пограничники». Кроме того, на проходивших в Москве в 80-х годах всесоюзных конкурсах, были удостоены наград сочинения Н. Давлесова, С. Полуэктова, Ю. Фебенчука, Т. Асанакунова. Созданные композиторами Кыргызстана сочинения исполнялись в городах Российской Федерации, Украины, Казахстана, Узбекистана, а некоторые – и в странах дальнего зарубежья. Неоднократно звучала киргизская музыка во Всесоюзном доме композитора, Колонном зале Дома Союзов, Большом и Малом залах Московской консерватории и других не менее престижных концертных площадках страны.
В декабре 1985 года во Фрунзе состоялся XVIII пленум правления Союза композиторов Киргизии, посвященный проблемам развития песенных жанров. На двух концертах прозвучало около восьмидесяти песен и романсов, созданных композиторами республики за последние годы. Положительное впечатление произвели песни Молдобасанова, Эрматова, Джаныбекова, Давлесова, Шералиева, С. Осмонова, Бегалиева, М. Осмонова, Гусева, Жээнбая. Но, несмотря на разнообразие жанров и тематики песен, в музыкальном отношении большинство сочинений было малоинтересным – приверженность традициям преобладала над новаторством.
На заключительном пленарном заседании композиторы и музыковеды откровенно говорили о сложившейся ситуации: ярких, хороших песен было очень мало, и музыкантам республики предстояла большая и целенаправленная работа в этой области.
В середине 80-х годов ряд киргизских композиторов стал работать в жанре эстрадной песни. Стимулом к этому послужило создание при Киргосфилармонии им. Токтогула Сатылганова эстрадных коллективов «Семетей» и «Ариет». Песни для них сочиняли Молдобасанов, Бегалиев, Гусев, Жээнбай. Наиболее успешно сотрудничала с эстрадными ансамблями композитор Ж. Малдыбаева, автор песен «Ой тобо», «Мой отчий дом», «Звени, комуз» и других.
В 1987 году Киргизский академический театр оперы и балета им. А. Малдыбаева осуществил постановку нового балета К. Молдобасанова «Сказ о Манкурте». Сюжетной основой балета стала легенда о Манкурте из романа Чингиза Айтматова «И дольше века длится день…» Композитор создал волнующую партитуру, в которой вместе с автором романа затронул высокие нравственно-философские проблемы. В музыке «Сказа о Манкурте» органично сочеталась глубокая национальная почвенность и самые современные композиционные средства. Каждый персонаж балета получил яркую музыкальную характеристику, а развитая система лейтмотивов и методы симфонического развития помогли композитору создать цельное и в то же время красочное, многоплановое сочинение.
Балет Молдобасанова «Сказ о Манкурте» был показан во время проведения VIII съезда Союза композиторов Киргизии в апреле 1987 года. Музыкальная программа съезда была насыщенной и разнообразной. Состоялось шесть концертов, но на них прозвучала лишь часть того, что было создано киргизскими композиторами за последние годы. А создано было немало – оперы и балеты, кантаты и симфонии, инструментальные концерты и оркестровые поэмы, многочисленные пьесы, хоры, песни, романсы, музыка к драматическим спектаклям и многое другое. В числе наиболее значительных произведений можно назвать две симфонии А. Мурзабаева, вокально-симфоническую поэму М. Осмонова «Эхо отцов», концерт для скрипки № 2 Б. Фефермана, новые кантаты К. Молдобасанова и Н. Давлесова, струнные квартеты В. Романа и Ж. Малдыбаевой, Вторую фортепианную сонату А. Джаныбекова. Среди симфонических произведений молодых авторов привлекла внимание слушателей симфоническая картина С. Бактыгулова «У Вечного огня». Это сочинение было удостоено на Республиканской неделе творческой молодежи 1986 года высшей награды – «Гран при».
Активно работали киргизские музыковеды, написавшие целый ряд книг, монографий, очерков, учебных пособий, научных и критических статей. В их числе: справочник «Композиторы Киргизии», монографические очерки «Калый Молдобасанов» Л. Крыловой, «Насыр Давлесов» А. Пантелирейза, «Абдылас Малдыбаев» Т. Саламатова, книги «Киргизские народные инструменты» С. Субаналиева, «Мелодии веков» и «Жизнь в песне» Б. Алагушова, «Киргизская народная песня» К. Дюшалиева, «Киргизская камерно-инструментальная музыка» Т. Склютовской, «Театр, музыка, цирк Киргизии» Д. Назарматова, статьи о киргизской фортепианной музыке К. Надыршиной и другие. Музыковеды республики постоянно выступали на страницах периодической печати, по радио и телевидению, совместно со своими коллегами-композиторами принимали участие в выездных лекциях-концертах.
В октябре 1987 года в киргизской столице прошел Фестиваль музыки молодых композиторов Средней Азии и Казахстана посвященный 70-летию ВЛКСМ. Это был настоящий форум творческой молодежи региона, в распоряжение которой были отданы лучшие концертные залы города. Вместе с музыкантами из братских республик в работе фестиваля приняли участие киргизские композиторы – М. Бегалиев, С. Полуэктов, С. Айткеев, Ю. Фебенчук, Ж. Касымбеков, Т. Чокиев, С. Бактыгулов, Т. Саламатов и др.
На одном из концертов прозвучала симфония молодого композитора, выпускника Киргизского государственного института искусств им. Б. Бейшеналиевой Таалая Дооранова. Автору удалось последовательно и логично выстроить драматургическую канву произведения. Музыка симфонии уходила своими корнями в глубинные слои киргизского мелоса, ее интонации были выразительны и экспрессивны, а темы – лаконичны и колориты.
В целом, 60–80-е годы были наиболее благодатным пе-риодом в деятельности киргизских композиторов. Государство не жалело средств на развитие искусства. Культурная жизнь республики и, особенно, ее столицы были насыщенными: постоянно проводились различные музыкальные мероприятия – конкурсы, смотры, декады, фестивали, в Киргизском академическом театре оперы и балета им. А. Малдыбаева ежегодно осуществлялась постановка трех-четырех новых спектаклей. В Киргизии гастролировали театральные труппы, исполнительские коллективы и многочисленные солисты из разных республик СССР и из-за рубежа. Так, в 1986 году во Фрунзе в течение целого месяца выступал коллектив Большого театра Союза ССР. Незабываемыми были фестивали «Весна Ала-Тоо», в которых принимали участие многие прославленные коллективы страны, известные певцы и инструменталисты.
На фоне этой панорамы регулярно проводились съезды и пленумы Союза композиторов Киргизии, в рамках которых организовывались концерты из произведений членов Союза с привлечением лучших исполнительских сил республики. Вместе с тем, стали входить в практику так называемые «авторские» концерты, составленные из произведений одного композитора. Все это, естественно, стимулировало деятельность музыкантов. Более того, композиторы Кыргызстана имели возможность получать профессиональное образование и стажироваться не только у себя на родине, но и в учебных заведениях Москвы, Ленинграда, других культурных центров страны, принимать участие в музыкальных форумах всесоюзного масштаба, выезжать в командировки за рубеж, работать в домах творчества (гг. Руза, Иваново и др.).
На современном этапе
К своему «золотому» юбилею (1989 год) Союз композиторов Киргизии подошел как плодотворно работающая творческая организация. Интернациональная по составу, она насчитывала тогда в своих рядах сорок членов – композиторов и музыковедов. Многие композиторы были отмечены высокими правительственными наградами, имели почетные звания. В их числе – народные и заслуженные артисты республики Дж. Шералиев, Н. Давлесов, Э. Джумабаев, Т. Эрматов, А. Джаныбеков, лауреаты премии Ленинского комсомола Киргизии Ж. Малдыбаева, Б. Алагушов, М. Бегалиев. Свидетельством высокого признания авторитета творческого союза явилось избрание его председателя - народного артиста Советского Союза Калыя Молдобасанова народным депутатом СССР.
В конце 80–90-х годов членами творческой организации республики стали композиторы: Жумашбай Касымбеков, Орозбек Турсуниязов, Совхозбек Айткеев, Юрий Фебенчук, Турдубек Чокиев, Таалайбек Дооранов, Бакытбек Алишеров, Эсенбек Мааданбеков, Толон Туркменов, Адылжан Абдуллаев, Кубаныч А. Осмонов, Эркин Курманов, Жумакадыр Каныметов, Ишимбай Рыспаев, музыковеды: Сагыналы Субаналиев, Жетиген Чалапинов, композитор и музыковед Е. Лузанова.
После распада Советского Союза деятельность Союза композиторов Киргизии и его членов пошла на убыль. Прекратилось субсидирование композиторского творчества со стороны государства, перестала действовать система госзаказов, ряд композиторов и музыковедов покинули пределы республики, другие же писали лишь от случая к случаю. Но все же были и те, кто, несмотря ни на что, продолжал сочинять музыку в надежде, что их произведения когда-то будут исполнены. Однако к концу 90-х годов ситуация изменилась. Все чаще стали появляться на свет новые сочинения, среди которых было немало по-настоящему талантливых работ. Назовем лишь некоторые из них – это опера Н. Давлесова «Курманбек», «Гимн Творцу» и «Киргизские узоры» М. Бегалиева, цикл романсов С. Осмонова на слова А. Жакшылыкова, реквием-баллада «Жизнь» на слова Токтогула и хоровой «Кошок» А. Жээнбая, балет «Джамиля» и фортепианная соната В. Романа, соната для флейты и фортепиано К. Асанбаева, песни Б. Алишерова, К. Эралиевой, Т. Чокиева, К. А. Осмонова. Об опере «Курманбек» следует сказать особо. Написанная на либретто Ж. Садыкова по мотивам киргизского героического эпоса в 1991 году, она как бы подводила итог развития этого жанра в национальном искусстве за полувековой период, привлекая слушателей красочностью музыкальных характеристик, острой конфликтностью, стройностью драматургических линий.
Среди музыковедческих работ 90-х годов можно отметить учебник «Кыргызская музыкальная литература» В. Романа, цикл монографий об оперных певцах республики А. Кузнецова (Б. Минжилкиев, С. Киизбаева, М. Махмутова), исследовательскую работу «Киргизское народное музыкальное творчество» К. Дюшалиева и Е. Лузановой.
В эти годы Союз композиторов возглавляли заслуженные деятели культуры Кыргызской Республики Сатылган Осмонов (1995–1999), Сагыналы Субаналиев (1999–2004), Кенжегазы Асанбаев (2004–2009).
В настоящее время республиканская композиторская организация насчитывает в своих рядах около шестидесяти членов. На смену ушедшим из жизни музыкантам старшего поколения пришли представители творческой молодежи. В последние годы деятельность киргизских композиторов и музыковедов заметно активизировалась. Оживилась и работа творческой организации: в 2004 году состоялся пленум Союза композиторов Кыргызстана, в рамках которого прошел концерт из произведений его членов, вышли в свет несколько нотных сборников и музыковедческих работ, состоялось прослушивание новых сочинений киргизских авторов. В числе наиболее значительных музыковедческих работ можно назвать энциклопедию «Кыргыз музыкасы» и «Карамолдо Орозов» Б. Алагушова, монографии «Вокальное творчество киргизских композиторов», «Кыргыз эл музыкасы», К. Дюшалиева, «Традиционная инструментальная музыка и инструментарий» С. Субаналиева, «Из истории американской музыки», «Творцы и интерпретаторы» (кн. 1-2) А. Кузнецова, «Асанхан Джумахматов», «Культура как философия развития. Кыргызстан на рубеже тысячелетий» Е. Лузановой, «Этногенез кыргызов: музыковедческий аспект» Ч. Уметалиевой-Баялиевой, учебное пособие З. Куйкеевой, А. Жещинского и А. Муканбетовой «Страницы истории музыки», сборники исследований и статей музыковедов республики «Муратбек Бегалиев», «Насыр Давлесов», «Творческие портреты мастеров профессионального искусства Кыргызстана». Среди музыкальных сочинений следует особо отметить оперы «Джусуп Баласагын» С. Осмонова, «Ормон и Балбай» А. Мурзабаева (обе на либр. Э. Турсунова), «Жаныш-Байыш» Т. Чокиева (либретто С. Урманбетова), а также симфонии «Мураталы» Э. Джумабаева и «Уркун» С. Осмонова.
В последнее десятилетие Союз композиторов Кыргызстана пополнился новыми именами. В их числе – композиторы Р. Бейшеналиева, Т. Клочко, К.Э. Осмонов, Ч. Нусупова; музыковеды Р. Аманова, З. Нурбаев, К. Надыршина, З. Куйкеева, Ж. Акматова, А. Акимжан, Ж. Маматова, Н. Кумскова.
В ноябре 2009 года состоялся очередной Пленум Союза композиторов, в рамках которого был дан концерт камерно-инструментальной и вокальной музыки. На нем прозвучали новые сочинения членов творческой организации, получившие положительную оценку аудитории. На пленарном заседании был заслушан отчет председателя Союза К. Асанбаева, а также проведены перевыборы руководящих органов творческой организации. Новым председателем был избран композитор Турдубек Чокиев. Членами правления стали А. Абдуллаев, Г. Маматова, К. Надыршина и А. Кузнецов.
За период с 2009 по 2014 годы членами Союза композиторов КР был создан целый ряд значительных произведений. В их числе – балеты «Курманжан датка» С. Бактыгулова и «Теремок» В. Романа, детская оперетта «Алтын уя» Т. Чокиева и Г. Эсенгуловой, музыка к кинофильму «Курманжан датка» Б. Алишерова и М. Жээнбаева, Третья симфония Ж. Малдыбаевой, ода «Урааным Манас! Улутум кыргыз!» С. Осмонова, Второй концерт для фортепиано с оркестром Т. Дооранова и другие.
Большая работа проделана в деле пропаганды произведений кыргызских авторов. Она велась в двух направлениях: организация концертов и показ новых спектаклей, а также издание нотных материалов и музыковедческих трудов. Вышли в свет фортепианные произведения и ансамбли С. Осмонова, клавир оперетты «Алтын уя», сборник песен и романсов «Айтилек», сочинения для хора без сопровождения «Энсеткен жаз» Т. Чокиева. Подготовлен к печати сборник произведений кыргызских композиторов для струнных инструментов. Среди музыковедческих работ можно отметить книги об М. Абдраеве, Т. Эрматове, К. Дюшалиеве, двенадцать брошюр из серии «Композиторы Кыргызстана», подготовленных к печати А. Кузнецовым, Ж. Маматовой, Ч. Уметалиевой-Баялиевой и другими авторами. Особо следует выделить публикации старейшего музыковеда республики Б. Алагушова – двухтомную “Антологию кыргызских народных инструментов”, монографию “Карамолдо” и ряд других.
Добрым начинанием СК стало начало формирование электронной библиотеки, составленной из произведений композиторов старшего поколения – А. Малдыбаева, М. Абдраева, А. Тулеева, С. Медетова, А. Аманбаева. Работа в данном направлении будет продолжена.
Важным событием в культурной жизни города стало открытие в здании Союза композиторов книжного магазина «Музыка» и нового концертного зала, что значительно активизировало исполнительскую деятельность организации. В частности, на его сцене состоялось уже несколько памятных выступлений, привлекших внимание музыкальной общественности города: вечера памяти В. Власова и Н. Давлесова, К. Молдобасанова, авторский концерт Н. Курмановой. Всего же за период с 2010 по 2014 годы Союзом композиторов КР было организовано и проведено более двадцати концертных мероприятий.
Лауреатами премии М. Абдраева стали музыковед Е. Лузанова и композитор Ч. Нусупова (2012). Звание народного артиста Кыргызской Республики было присвоено музыковеду Б. Алагушову.
Новыми членами Союза композиторов КР стали Т. Асанакунов, Т. Бейшеев, Г. Виноградова, Н. Курманова. Ушли из жизни композиторы А. Джаныбеков, Н. Давлесов, А. Мурзабаев, Т. Асанакунов.
Несмотря на целый ряд достижений, перед киргизскими композиторами стоит еще немало нерешенных задач. Главная из них – создание новых ярких, самобытных сочинений, которые отвечали бы духу времени и могли бы вывести киргизскую музыку на широкую международную арену. Это нелегкая задача, и решить ее предстоит самим композиторам, нашим современникам.