ОСМОНОВ САТЫЛГАН
Композитор Сатылган Осмонов 1938-жылы Чүй өрөнүндөгү Кегети айылында төрөлгөн. 1940-жылы апасынан айрылат, 1943-жылы атасы согушта каза болуп, чоӊ атасынын колунда калат. Ак-Бешим мектеп-интернатында билим алып жатып, ал комузда жана башка аспаптарда ойногонду үйрөнөт. 1958-жылы М.Күрөнкөев атындагы музыкалык окуу жайына элдик аспаптар бөлүмүнө тапшырат. 1960-жылы теория жана композиция бөлүмүнө которулуп композициядан М.Абдраев менен В. Янковскийден билим алат.
1962-жылы Ташкенттеги консерваториянын композиция бөлүмүнө тапшырып, профессор Г.Мушелден окуйт. Ошол эле мезгилде Фрунзе шаарында №1 мектеп-интернатта ырдан сабак берип,андан кийин №1-музыкалык мектепте директор болуп иштейт. Ош педагогикалык институтунда жана Ош музыкалык окуу жайында окутуучулук кесибин улантат. 1968-жылы Фрунзе шаарына кайтып келип, Кыргыз ССРнин Маданият министрлигинде репертуардык-редакциялык коллегиясында редактор болуп иштейт.
1970-жылы С. Осмонов консерваторияны бүтүрүп, Кыргыз мамлекеттик институт искусствосунун теория жана композиция кафедрасында педагог катары ишке кирет. 1976-1979-жылдары Фрунзе шаарындагы №1-музыкалык мектептин директору болуп иштейт. 1979-1987 жылдары Кыргыз ССРини композиторлор союзунун жооптуу катчысы болуп эмгектенет. Аны менен бирге Б. Бейшеналиева атындагы Кыргыз мамалекеттик искусство институтунун композиция кафедрасында педагогдук ишти да алып барат.
1972-жылы СССРдин түзүлгөндүгүнүн 50-жылдыгына арналган Бүткүл союздук конкурста анын К.Акаевдин сөзүнө жазылган «Ильичтин элеси» ыры III сыйлыкка татыктуу болуп, лауреат наамына ээ болот.
С. Осмонов Кыргыз ССР Жогорку Кеңешинин Ардак грамотасынын (1977), «Ардак Белгиси» орденинин (1986) ээси, А. Малдыбаев атындагы сыйлыктын лауреаты (1990). Кыргыз республикасынын искусствосуна эмгек сиӊирген ишмер (1990), Кыргыз Республикасынын эл артисти (2019). 1972-жылы СССР жана Кыргыз ССР композиторлор союзуна кабыл алынган.
Өз чыгармачылыгында С. Осмонов опера, симфония, кантата, оратория, концерт,соната, сонатино, ыр, романс жанахор жанрларында иштеди. 2023-жылы ал бешинчи “Алымбек менен Курманжан” операсын (либреттосу Б. Арстанбекованыкы) жазган. Опера Кыргыз улуттук А. Малдыбаев атындагы опера жана балет театрынын жанаОш шаарындагы Бабур театрынын сахнасында жарк көрдү.
Чыгармалары:
опералары: “Кычан”, либреттосу Ш. Бейшеналиевдики (1981), ”Сепил”, либреттосу Ж. Мамытовдуку (1984), “Жусуп Баласагын”, либреттосу Э. Турсуновдуку (2002), “Үркүн”, либреттосу Б. Жакиевдики (2016) “Алымбек менен Курманжан”, либреттосу Б. Арстанбекованыкы (2021), оперетталары: “Жүрөлүчү жүрөк оорутпай”, либреттосу Б. Жакиевдики (2011), “Бурулчанын селкинчек”, либреттосу Э. Турсуновдуку (2017);
кантаталары: “Пламенная юность” (1964), “Слава тебе Партия!” (в соавторстве с Б.Глуховым, 1972), “Комсомол – юность эпохи” (1979), “Термелер”. 5 бөлүмдөн турган солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн оратория, сөзү А.Жакшылыковдуку (2009), хор жана солистер үчүн кантата “Алтын доорго арзуу”, сөзү А. Жакшылыковдуку (1917);
симфониялык оркестрге: Марш (1969), Сюита (1969), симфония “Ак-Мөөр” (1974), “Үркүн” (2006, 2016-жылы республикалык конкурста 2-орунга татыктуу болгон), “Аскадагы нур” (2012), симфониялык поэма “Памяти героев” (1981), “Лирическая” (1984), солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн ода “Ураным – Манас, Улутум – кыргыз”, сөзү А.Жакшылыковдуку(2012, 2015-жылы аткарылган), увертюра “Манас” (2014, 2015-ж. аткарылган), “7 - апрель 2010-жыл” солист, хор жана симфониялык оркестрге жазылган поэма (2011);
концерттери: Скрипка жана оркестр үчүн №1-концерт (1970), №2-концерт (1984), Үн жана оркестр үчүн концерт (1971), эки күү-концерт (1972, 1973), Виолончель жана симфониялык оркестр үчүн концерт (1973), үн жана оркестр үчүн концерт “Манастын төрөлүшү” (1995), расподия “Токтогулду эскерүү” (1991), Фортепиано жана оркестр үчүн жазылган концерт (2010, 2015-ж. аткарылган);
кылдуу аспаптар үчүн: “Пассакалия” (1968), “Серенада” (1971) кыргыз эласпаптар оркестри үчүн күү (1985);
камералык-аспаптык:фортепиано үчүн сонатиналар (1966), гобой жана фортепиано үчүн (1967), скрипка жана фортепиано үчүн (1968), флейта жана фортепиано үчүн (1977), фортепиано үчүн баллада (1980), “Легенда” скрипка, виолончел жана фортепиано үчүн трио (1984), Соло жана фортепиано менен ар кандай аспаптар үчүн пьесалар (1970), Кыргыз акындарынын ырларына вокалдык цикл (1970), А каппелла хордун коштоосунда, ырлар, романстар, спектаклдер үчүн музыка, кинофильмдер үчүн музыка, “Беш романс” түрмөгү (сөзү С. Исаковдуку, 2003), “Махабатка кезигүү” (сөзү А. Жакшылыковдуку, биринчи бөлүм -2007, экинчи бөлүм -2008), “Манаса-1000” театралдык оюн-зоок үчүн жазылган музыка. (1995), А. Жакшылыковдун сөзүнө романсттар түрмөгү (2012), Ырлар: “Кел, Жаӊы жыл”, “Карылык”, “Ыйман” Д. Жалгасынованын сөзүнө жазылган (2013) ж.б.;
киномузыка:“Кербез” (Наистовый беглец) режиссер Ю. Николаенко, “Свадьба без приданного”, “Прикосновение к вечности”, “Вселенная Манаса”, режиссер М. Убукеев;
театрга жазган музыкалары: Ош өзбек музыкалык театрына Т. Абдымомуновдун “Жыгылган оогонго күлөт”, М. Тойбаевдин “Жаӊы келин”, “Карт бойдок”, “Жоронун жоруктары”, Куурчак театрына Ж. Садыковдун “Жаӊыл Мырза”, Ж. Мамытовдун “Түрк эненин балдары”.
Нотография: Кыргыз авторлорунун ырларына жазылган ырлар. В сб.: Кыргыз обондору. Ф.: “Кыргызстан”, 1973; 4 пьесыдля фортепиано. В сб. «Детские пьесы композиторов Киргизии». Составитель М.Бурштин, Москва: «Советский композитор», 1984); 10 детских пьес для фортепиано. Москва:ПК Музфонда СССР, 1970; Шесть пьес для фортепиано. В сб. «Фортепианные произведения кыргызских композиторов». Сост. Ж.Момункулов, А.Склютовский, Ф.: «Мектеп», 1973; В сб.: Гүлдөгөн Кыргызстан Ф.: Кыргызстан, 1974; Романс «Кош», сөзү К.Бобуловдуку. В сб.: «Романсы и песни композиторов Киргизии». Москва: «Музыка», 1976; В сб.: Ырдайлы достор, Ф.:Кыргызстан, 1976; «Прощай». В сб.: Романсы и песни композиторов Кыргызстана для голоса с фортепиано. М.:Музыка, 1976; «Романстар». Ф.: Кыргызстан, 1977; «Пьеса», «Мелодия», «Раздумье», «Марш», «Грустное настроение», «Старая крепость», «Пьеса», «Сонатина», «Пьеса», «Фуга». В сб.: Альбом фортепианных пьес кыргызских композиторов. Ф.: Мектеп, 1979; «Четыре пьесы», «Сказочка», «Хвастунишка», «Птичка», «Веселый зайчик».В сб.: Детские пьесы композиторов Кыргызстана. Библиотека юного пианиста. М.: Сов. Композитор, 1984; «Ильич элеси». Песни и романсы. Ф.:Кыргызстан, 1987; «Махабатка кездешүү» А.Жакшылыковдун сөздөрүнө романстар түрмөгү. «Кербез», 2009; «Сепил» опера. Клавир. «Кербез», 2010,Фортепианолук чыгармалар. Б.: «Кербез», 2012; Ансамбли для фортепиано. Б.: «Кербез», 2014; Ала-Тоом – асыл Мекеним. Аваздык чыгармалар. Б.: «Кербез», 2014.
Дискография: «Проходят годы молодые»; «Ищу тебя»; «Образ Ильича».В сб.:Антология современной кыргызской музыки. Песни и романсы кыргызских композиторов. 2-я пластинка, 2-я сторона. МЗО-35733-34; «Где ты?». М90-460390-003.
Библиография: Алыкулов Ж. Романсы, доставляющие удивительное наслаждение. – Ленинчил жаш, 1974, 20 августа; Алыкулов Ж. Композитор С.Осмонов. В кн: Кыргызстандын музыкалык маданияты. Фрунзе:Кыргызстан, 1975, 181-190-бет; Асанбаев К. Композитор С.Осмонов (Штрихи к портрету). – Кыргызстан маданияты, 1984, 27 мая; Аширов Ж. Путь к большому искусству. – Ленинчил жаш, 1977, 8 июня; Итоги конкурса. – Сов.эстрада и цирк, 1973, №7, 7-бет; Кирсанова Э. Композиторы – детям. Фрунзе: Мектеп, 1980, 30-32 бет; Кузнецов А. Отчетный концерт в столице. Сов. Киргизия, 1984, 7 декабря; Кузнецов А. Мелодия жизни. – Сов. Киргизия, 1984, 7- декабрь; Кузнецов А. Утверждение вечных идеалов, 1985, 24-ноябрь; Б. Алагушов. С.Осмонов. Кыргыз музыкасы (Энциклопедия) Б.: «Бийиктик», 2007, 382-бет; Союз композиторов Киргизской ССР (справочник) Ф.: «Адабият», 1989, 161-164-бет;Композитор Сатылган Осмонов. КР Композиторлор союзу. Б.: «Кербез», 2013, 32-бет.
Иштеп чыккан Мариям Корпобаева,музыка таануучу,
маданият таанунун кандидаты
Композитор Сатылган Осмонов 1938-жылы Чүй өрөнүндөгү Кегети айылында төрөлгөн. 1940-жылы апасынан айрылат, 1943-жылы атасысогушта каза болуп, чоӊ атасынын колунда калат. Ак-Бешим мектеп-интернатында билим алып жатып, ал комуз ойногонду жана башка аспаптарда ойногонду урөнөт.
1958-жылы М.Күрөнкөев атындагы музыкалык окуу жайына элдик аспаптар бөлүмүнө тапшырып өтөт. 1960-жылы теория жана композиция бөлүмүнө которулуп композициядан М.Абдраев менен В. Янковскийден билим алып окуп баштайт. Биринчи жазылган чыгармаларына анын Фортепиано жана скипкага жазган чыгармасы болот.
1962-жылы окуу жайды бүтүрүп, Ташкенттеги мамлекеттик консерваторияга композиция бөлүмүнө тапшырып өтөт, профессор Г.Мушелдин классында билим алып баштайт. Окуусун окуп жатып Фрунзе шаарында №1 мектеп-интернатта ырдан сабак берип окутуучулук кесипти кошо алып барат. Андан кийин №1 музыкалык мектепте директор болуп иштейт. Ош педагогикалык институтта жана Ош музыкалык училищеде окутуучулук кесибин улантат. 1968-жылы Фрунзе шаарына кайтып келип Кыргыз ССРнин Маданият министрлигинде репертуардык-редакциялык коллегиясында редактор болуп иштейт.
1970-жылы С. Осмонов консерваторияны бүтүрүп, Кыргыз мамлекеттик институт искусствосунун теория жана композиция кафедрасында педагог катары ишке кирет. 1976-1979-жылдары Фрунзе шаарындагы №1-музыкалык мектептин директору болуп иштейт. 1979-1987 жылга чейин Кыргыз ССРини композиторлор союзунун жооптуу секретары болуп иштеп жатып, Б.Бейшеналиева атындагы Кыргыз мамалекеттик искусство институтунда композиция кафедрасында педагогдук ишин чогуу алып барат. 1972-жылы СССРдин түзүлгөндүгүнүн 50-жылдыгына арналган Бүткүл союздук конкурстун лауреаты болот. С. Осмоновдун К.Акаевдин сөзүнө жазылган «Ильичтин элеси» ыры III - сыйлыкка татыктуу болот.
С. Осмонов «Ардак Белгиси» ордени менен сыйланат (1986), Кыргыз ССР Жогорку Кеңешинин Ардак грамотасы (1977), 1972-жылы СССР композиторлор союзунун мүчөсү. 1987-жылы Кыргыз композиторлор союзунун мүчөсү болуп шайланат. 1990-жылы Кыргыз республикасынын эмгек сиӊирген ишмери сыйлыгы менен сыйланат.
Марш для симфонического оркестра (1969), Сюита для симфонического оркестра (1969); симфония “Ак-Мөөр” (1974), “Үркүн” (2006), “Аскадагы нур” (2012), симфониялык поэма “Памяти героев” (1981); “Лирическая” (1984); “Ураным – Манас, Улутум – кыргыз” – солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн одасы, сөзү А.Жакшылыковдуку (2012), аткарылган 2015-жылы, “Манас” симфониялык оркестр үчүн жазылган увертюрасы(2014) – аткарылган 2015-ж. “7 - апрель 2010-жыл” солист, хор жана Симфониялык оркестрге жазылган поэма (2011), Симфония “Үркүн”(2016) конкурста - 2 орунду алган;
Скрипка жана оркестр үчүн жазылган концерти №1 (1970),№ 2 (1984), Үн жана оркестр үчүн жазылган концерти (1971), Эки күү концерти (1972, 1973), Виолончель жана симфониялык оркестр үчүн концерт (1973), “Манастын төрөлүшү” Үн жана оркестр үчүн жазылган концерти (1995), “Токтогулду эскерүү” расподиясы (1991); Фортепиано жана оркестр үчүн жазылган концерт (2010) – аткарылган 2015-ж.; Кылдуу аспаптар үчүн: “Пассакалия” (1968), “Серенада” (1971) кыргыз эласпаптар оркестри үчүн күү (1985), Камералык-аспаптык: фортепиано үчүн сонатиналар (1966), гобой жана фортепиано үчүн (1967), скрипка жана фортепиано үчүн (1968), флейта жана фортепиано үчүн (1977), фортепиано үчүн баллада (1980), “Легенда” скипка, виолончел жана фортепиано үчүн трио (1984), Соло жана фортепиано менен ар кандай аспаптар үчүн пьесалар(1970), Кыргыз акындарынын ырлары боюнча вокалдык цикл (1970), А каппелла хордун коштоосунда, ырлар, романстар, спектаклдер үчүн музыка, кинофильмдер үчүн музыка, “Беш романс” романстар цикли (сл. С.Исакова, 2003), “Махабатка кезигүү”(сөзү А.Жакшылыкова, биринчи бөлүм -2007, экинчи бөлүм -2008), “Манаса-1000” театралдык оюн-зоок үчүн жазылган музыка. (1995, Талас ш.), Романсттар түрмөгү, А.Жакшылыковдун сөзүнө жазылган, китеби чыккан (2012), Ырлар: “Кел, Жаӊы жыл”, “Карылык”, “Ыйман” Д.Жалгасынованын сөзүнө жазылган (2013) ж.б. Кинофильмге музыка: “Кербез” (Наистовый беглец) режиссер Ю.Николаенко, “Свадьба без приданного”, “Прикосновение к вечности”, “Вселенная Манаса”, режиссер М.Убукеев; Театрга жазган музыкалары: Оштогу өзбек музыкалык театрга Т.Абдымомуновдун “Жыгылган оогонго күлөт”, М.Тойбаевдин “Жаӊы келин”, “Карт бойдок”, “Жоронун жоруктары”, Куурчак театрга Ж.Садыковдун “Жаӊыл Мырза”, Ж.Мамытовдун “Түрк эненин балдары”.
Нотография: Кыргыз авторлорунун ырларына жазылган ырлар. В сб.: Кыргыз обондору. Ф.: “Кыргызстан”, 1973;4 пьесы для фортепиано. В сб. «Детские пьесы композиторов Киргизии». Составитель М.Бурштин, Москва: «Советский композитор», 1984); 10 детских пьес для фортепиано. Москва:ПК Музфонда СССР, 1970; Шесть пьес для фортепиано. В сб. «Фортепианные произведения кыргызских композиторов». Сост. Ж.Момункулов, А.Склютовский, Ф.: «Мектеп», 1973; В сб.: Гүлдөгөн Кыргызстан Ф.: Кыргызстан, 1974; «Кош», сл. К.Бобулова. Романс. (В сб. «Романсы и песни композиторов Киргизии». Москва. Изд. «Музыка», 1976; В сб.: Ырдайлы достор, Ф.:Кыргызстан, 1976; «Прощай». – В сб.: Романсы и песни композиторов Кыргызстана для голоса с фортепиано. М.:Музыка, 1976; «Романстар» («Романсы»), Ф.: Кыргызстан, 1977; «Пьеса»; «Мелодия», «Раздумье», «Марш»; «Грустное настроение»; «Старая крепость»; «Пьеса»; «Сонатина»; «Пьеса»; «Фуга». – В сб.: Альбом фортепианных пьес кыргызских композиторов. Ф.: Мектеп, 1979; «Четыре пьесы»: «Сказочка», «Хвастунишка», «Птичка», «Веселый зайчик». – В сб.: Детские пьесы композиторов Кыргызстана. Библиотека юного пианиста. М.: Сов. композитор 1984; «Ильич элеси» («Образ Ильича»). Песни и романсы Ф.:Кыргызстан, 1987.; «Махабатка кездешүү» А.Жакшылыковдун сөздөрүнө романстар түрмөгү. «Кербез», 2009.; «Сепил» опера. Клавир. «Кербез», 2010, Фортепианолук чыгармалар. – Б.: «Кербез» 2012, 48 б.; Ансамбли для фортепиано. – Б:, «Кербез»:, 2014. – 72 б.; Ала-Тоом – асыл Мекеним. Аваздык чыгармалар - Б.: «Кербез»:, 2014. 102 б.
Дискография: «Проходят годы молодые»; «Ищу тебя»; «Образ Ильича». – В сб.:Антология современной кыргызской музыки; Песни и романсы кыргызских композиторов. 2-я пластинка, 2-я сторона. МЗО-35733-34; «Где ты?». М90-460390-003.
Библиография: Алыкулов Ж. Романсы, доставляющие удивительное наслаждение. – Ленинчил жаш, 1974, 20 августа; Алыкулов Ж. Композитор С.Осмонов. В кн: Кыргызстандын музыкалык маданияты. Фрунзе:Кыргызстан, 1975, 181-190 – бет.; Асанбаев К. Композитор С.Осмонов (Штрихи к портрету). – Кыргызстан маданияты, 1984, 27 мая; Аширов Ж. Путь к большому искусству. – Ленинчил жаш, 1977, 8 июня; Итоги конкурса. – Сов.эстрада и цирк, 1973, №7, 7-бет; Кирсанова Э. Композиторы – детям. Фрунзе: Мектеп, 1980, 30-32 бет.; Кузнецов А. Отчетный концерт в столице. Сов. Киргизия, 1984, 7 декабря; Кузнецов А. Мелодия жизни. – Сов. Киргизия, 1984, 7- декабрь; Кузнецов А. Утверждение вечных иделаов, 1985, 24-ноябрь; Б. Алагушов. С.Осмонов. Кыргыз музыкасы (Энциклопедия) «Бийиктик» - Б.: 2007, 382 - бет.; Союз композиторов Киргизской ССР (справочник) «Адабият» Ф.: 1989, 161-164 бет. Композитор Сатылган Осмонов. КР Композиторлор союзу. Б:, «Кербез», 2013, 32 бет.
Композитор Сатылган Осмонов 2025-жылы 10-августа узакка созулган оорудан соң көз жумду.
Творчество Сатылгана Осмонова жанрово многопланово. Нередко музыка его сочинений отмечена пафосом подлинного драматизма, героики, эпической широты. И все же чаще всего их эмоционально-тематическую основу составляет лирика, поскольку по своей творческой направленности Осмонов, прежде всего, – лирик. Помнится, как тепло принимали слушатели на концерте во Всесоюзном доме композитора в Москве (1983) его песню «Каркыралар» («Журавли»). Музыка песни, ее эмоциональный строй наиболее типичны для творчества этого композитора – она покоряет глубиной чувства, искренностью, задушевностью. Подобные сочинения обычно запоминаются с первого прослушивания и надолго остаются в памяти. Таковы, например, его симфония «Ак-Мёёр», концерты для скрипки и для голоса с оркестром, симфонические поэмы, ряд инструментальных пьес, ансамблей, хоров, романсов. Вот как охарактеризовал творчество музыканта его коллега, композитор В. Роман: «Музыкальным произведениям Осмонова свойственно особое “антивзрывчатое” эмоциональное состояние, гармоническая мягкость языка, теплота, проникновенность».
Сатылган Осмонов прошел нелегкий жизненный путь, отмеченный постоянным творческим поиском. Он родился в 1938 году в семье колхозника, в селе Кегеты, находящимся в живописном уголке Чуйской долины. Здесь, среди привольных горных пастбищ, цветущих садов и колосящихся нив прошло его детство. Но судьба не баловала будущего композитора: в два года он лишился матери, а еще через несколько лет погиб на фронте отец. Первое время воспитанием занимался дед, известный в округе сказочник – «жомокчу». Часами слушал мальчик сказки и легенды, которые рассказывал ему дед. Они будили его воображение, глубоко запечатлевались в памяти.
Еще когда Сатылган был в седьмом классе, его старший брат Азис как-то принес домой казахскую домру. Это был первый инструмент, на котором подросток научился играть по слуху. Позже он хорошо овладел и другими инструментами – комузом, мандолиной, гармоникой. Но больше всего любил Сатылган петь. Он пел, аккомпанируя себе на комузе, пел в школьном хоре, выступал на районных и областных смотрах художественной самодеятельности.
Играть на комузе я научился благодаря Абдыкериму Тойгожоеву, – вспоминает Осмонов, – он был лучшим в селе комузистом. Однако о музыке, как своей будущей профессии я тогда не думал. Любил петь. Помню, еще мальчишкой, когда оставался дома один, громко пел, чтобы не было страшно. Самым ярким музыкальным впечатлением детства было посещение оперного театра. Однажды учитель химии, знавший о моем пристрастии к музыке и пению, взял меня с собой во Фрунзе. Оперный театр поразил меня своим великолепием, огнями, красками. Как назывался спектакль, я забыл, но под впечатлением услышанного сочинил марш и даже записал мелодию нотами. Позже, уже став профессиональным музыкантом, я обнаружил этот листок, проиграл мелодию и понял, что был тогда на опере Верди «Аида» – уж очень мой первый «опус» походил на известный марш из «Аиды».
В 1958 году Сатылган поступает во Фрунзенское музыкально-хореографическое училище им. М. Куренкеева наотделение кыргызских народных инструментов. В конце первого курса он увлекся композицией. Первым сочинением была песня на слова Б. Керимбаева «Сакманчын болуп калайын». Позже эта песня вошла в репертуарный сборник, выпущенный издательством «Кыргызстан». Успехи молодого музыканта были столь обнадеживающие, что два года спустя он зачисляется на теоретико-композиторское отделение.
Учился Сатылган у видного кыргызского композитора, Мукаша Абдраева, который оказал большое влияние на своего ученика, формирование его творческого облика. Теоретические предметы изучал под руководством не менее известного в те годы, выпускника Московской консерватории, музыковеда Владимира Янковского. В училище Осмоновым был написан ряд песен, романсов, инструментальные миниатюры. Его дипломная работа – кантата на слова К. Акаева «Жалындуу жаштык» («Пламенная юность») получила высокую оценку государственной комиссии.
Сразу после училища Осмонов поступил на композиторский факультет Ташкентской консерватории, в класс профессора Г. Мушеля. Учебу в консерватории (заочно) он совмещал с педагогической работой: преподавал теоретические дисциплины в Ошском, а затем во Фрунзенском музыкальных училищах. В эти годы им были написаны сюита для симфонического оркестра, скрипичный концерт, цикл романсов на слова кыргызских поэтов, соната для скрипки и фортепиано, хоры и песни.
После окончания консерватории Осмонов работал преподавателем кафедры теории и композиции в Кыргызском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой, совмещая эту работу с творческой деятельностью. Позже он был назначен директором одной из городских музыкальных школ, что, естественно, тут же отразилось на его творчестве: композитор стал писать музыку для педагогического репертуара музыкальных учебных заведений республики, среди которых следует выделить цикл полифонических пьес для фортепиано. В те годы были созданы и более значительные произведения – серенада для струнного оркестра, концерт для голоса (1971), концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1973) и, наконец, программная симфония «Ак-Мёёр» (1974), написанная по мотивам одноименной поэмы С. Эралиева. Сочинения Осмонова были исполнены и получили положительную оценку на пленуме Союза композиторов Киргизии (1972), посвященном творческой молодежи. «Осмонов – композитор ярко выраженного лирического дарования, он мыслит в музыке вполне национально, основываясь на интонационных формулах народной песенности. Оба его концерта (скрипичный и для голоса с оркестром. – А. К.) привлекают эмоциональной заразительностью…», – писала критик из Москвы А. Богданова.
По форме – это классический четырехчастный цикл, в котором доступными музыке средствами повествуется от трагической судьбе красавицы Ак-Мёёр, разлученной с ее возлюбленным юношей Болотом и насильно выданной замуж за старика Джантая. Однако композитор сосредоточил основное внимание не на «пересказе» основной фабулы легенды, а на ее лирической стороне. Поэтому в музыке симфонии доминируют лирико-эпические темы, раскрываются чувства влюбленных, их переживания, страдания и мечты. Но конец симфонии оптимистичен. Композитор как бы утверждает: настоящая любовь бессмертна.
Наряду с произведениями крупной формы Сатылган Осмонов сочинил пьесы для различных музыкальных инструментов, камерные ансамбли, песни и романсы. В 1972 году он написал песню на слова К. Акиева «Ильич элеси» («Образ Ильича»), которая на Всесоюзном конкурсе, посвященном 50-летию образования СССР, была удостоена третьей премии.
В 1980 году Осмонов сочинил Балладу для фортепиано, сразу привлекшую внимание исполнителей. В это же время шла интенсивная работа над детской оперой «Кычан», в основу которой положена одноименная повесть Ш. Бейшеналиева о кыргызском пионере Кычане Джакыпове. Вскоре опера была завершена, одобрена членами экспертной комиссии Министерства культуры республики и рекомендована к постановке. Следующим значительным произведением явилась Поэма для симфонического оркестра (1982). В этом сочинении Осмонов предстал уже как зрелый мастер. Произведение отличало эпическая широта, образность, красочность партитуры. В числе его других работ этого периода можно назвать Второй концерт для скрипки с оркестром (1984), Трио (1984), хоры без сопровождения, песни и, конечно же, оперу «Сепил» («Крепость»). Об этом сочинении следует сказать подробнее.
Опера была написана на либретто известного поэта Жолона Мамытова. Работа над сочинением, начавшаяся еще в 1969 году, по различным причинам неоднократно прерывалась. В 1984 году она была представлена авторами – композитором и либреттистом – на Республиканский конкурс на лучшую кыргызскую оперу и балет, посвященный 60-летию образования Кыргызской Республики. Хотя сочинение и не было отмечено премией, оно получило положительную оценку жюри и было рекомендовано к постановке на сцене Кыргызского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева. Но свет рампы опера увидела лишь в декабре 1987 года.
Действие в опере происходит в разрозненных кыргызских ханствах в эпоху средневековья. Одолев в кровавой битве врага, в крепость врываются войска Хана. Вскоре он уже празднует победу над своим противником – Коргон-ханом, отказавшему выдать за него свою красавицу-дочь. Теперь уже ничто не мешает осуществлению планов захватчика, и он берет дочь поверженного хана себе в жены. Молодая женщина клянется отмстить убийце отца. Она расчетливо идет к достижению своей цели, начав с обольщения жестокого и чванливого военачальника Кошун-башчи. С его помощью Ханша надеется разделаться с ненавистным мужем. Далее, прибегнув к клевете, она устраняет придворного мудреца Даанышмана – честного и благородного человека, искренне переживающего за судьбу своего отечества. По приказу хана Даанышмана заключают в подземную темницу-зиндан. Теперь на пути Ханши становятся отважный полководец Туйгун-батыр и его возлюбленная – кроткая и добродетельная сестра хана Акбийке. Они тоже попадают под немилость правителя. В конце оперы Хан и его приспешники гибнут, объединившиеся кыргызские племена одерживают победу над врагом.
Тема объединения народа, братства и дружбы красной нитью проходит через все произведение. Силы добра побеждают, так как все понимают, что сила народа – в его единстве. В этом отношении «Сепил» близка к шедевру русской оперной классики – «Князю Игорю» А. Бородина.
Музыка оперы рождалась в творческих муках и исканиях. Композитору приходилось нелегко – сказывалась недостаточность опыта работы в данном жанре, отсутствие необходимых знаний, ведь в консерваториях, как правило, не учат как писать оперы. Но Осмонов трудился, не жалея сил и времени. Наконец к 1984 году титанический труд был завершен. Сейчас с уверенностью можно сказать, что этот труд увенчался успехом. Музыка оперы глубоко образна, колоритна, мелодична. И самое главное: весь музыкальный материал оперы – авторский. Композитор не прибегает к фольклорным темам (как это было в первых кыргызских операх), но, тем не менее, его музыка несет в себе явно выраженный национальный колорит. Он ощущается в мелодике, метроритмике, гармонии, в методах развития тематического материала и даже в оркестровке. В качестве примера можно привести увертюру, построенную на трех темах из оперы – лейтмотива Даанышмана, лирической темы Туйгун-батыра и Акбийке и темы битвы.
Стремясь к разнообразию музыкального материала, композитор обращался не только к традиционным оперным формам, но и смело внедрял сравнительно редко используемые в операх жанры, в частности, полифонические. Таковы, к примеру, оркестровая пассакалия, играющая роль музыкального антракта между прологом и первым действием, или же дуэт Туйгун-батыра и Акбийке, написанный в форме канона.
Важную роль в музыкальной драматургии оперы играют лейтмотивы, характеризующие тех или иных действующих лиц или события. Это в значительной мере способствует органичной цельности произведения, помогает зрителю ориентироваться в музыкальном материале. Все девять персонажей оперы – от Хана и Даанышмана до Нияза-ырчи и безумного Батыра-дуваны – получают исчерпывающую музыкальную характеристику. Каждому из них сопутствует определенный круг интонаций, гармоний, тембровых красок. Важную роль в драматургии оперы, в передаче эмоциональных состояний героев играет оркестр. Особенно очевидна его роль в сцене объяснения Даанышмана с Ханом в последней картине оперы. Тревожное тремоло струнных, зловещее звучание медных духовых инструментов, острые ритмы ударных подчеркивают драматичность происходящих событий, создают особую психологическую атмосферу.
Театр поставил оперу в короткий срок, однако, сам процесс работы был довольно напряженным и не совсем обычным: трудились все, как композитор, либреттист, дирижер, так и постановщики, исполнители. Уже в самом начале работы стало ясно, что в оперу необходимо внести некоторые изменения: что-то убрать, кое-что досочинить, отдельные фрагменты переоркестровать, либо поменять местами и так далее. Много сделал для создания полноценного, колоритного спектакля главный дирижер театра Владимир Щесюк. Имея большой опыт работы в музыкальном театре, хорошо зная специфику оперы, дирижер сразу увидел слабые стороны сочинения и помог композитору устранить их, принимая в этом процессе самое непосредственное участие. Вместе с Щесюком над постановкой оперы трудились также режиссер М. Ахунбаев, художник М. Сыдыкбаев, хормейстер А. Шен, балетмейстер Б. Алимбаев. В спектакле были преимущественно заняты ведущие солисты театра, однако, во второй состав входило немало представителей артистической молодежи.
Кроме творческой и педагогической деятельности Сатылган Осмонов находил время и для общественной работы. Его часто можно было увидеть на встречах творческой интеллигенции с рабочими, тружениками полей, военнослужащими. Он был инициатором и непосредственным участником музыкально-образовательных передач по телевидению, выступал как рецензент произведений своих коллег. В 1979 году Осмонов был избран членом правление Союза композиторов Киргизии; позже стал ее ответственным секретарем, а затем и председателем.
В начале 90-х годов после распада Советского Союза, композитор, как и большинство его коллег, писал мало. Стимул к творчеству дал государственный заказ, полученный музыкантом в 1995 году от правительства республики на создание музыки к театрализованной постановке, приуроченной к празднованию тысячелетия эпоса «Манас». Осмонов работал с большим творческим подъемом. Заказ был выполнен в срок. Музыка получила одобрение экспертной комиссии, с большим успехом прозвучала на юбилее, а труд автора был отмечен премией. Это событие побудило композитора к активизации деятельности – он приступил к работе над оперой «Джусуп Баласагунский». В 2000 году она была завершена, но опера так и не увидела свет рампы: экономические трудности не позволили театру найти необходимые средства на ее постановку. Другой бы музыкант опустил руки, но Сатылган был не таков, он просто не мог жить без музыки, без творчества. И композитор приступил к созданию одночастной программной симфонии «Уркун» («Смятение»), посвященной трагическим событиям 1916 года. В 2006 году новое сочинение было исполнено и записано на пленку симфоническим оркестром под управление Р. Осмоналиева. За симфонией последовал цикл романсов на слова Асана Жакшылыкова. Первый цикл, состоящий из четырнадцати романсов, прозвучал в феврале 2007 года в Малахитовом зале Кыргызской оперы и получил восторженный прием слушателей.
Напряженная творческая деятельность подорвала здоровье музыканта. Однако, едва оправившись от болезни, он приступил к работе над вторым циклом романсов, в который вошло одиннадцать вокальных миниатюр. Таким образом, образовался большой цикл, состоящий из 25 романсов – одно из высших достижений композитора в области вокальной лирики.
В 2008 году общественность республики торжественно отметила 70-летие Сатылгана Осмонова. Состоялся большой концерт из произведений композитора, подлинным украшением которого стал цикл романсов на слова А. Жакшылыкова.
Заслуженный деятель искусств С. Осмонов является лауреатом Международной премии им. А. Малдыбаева (1990) и Республиканской премии им. М. Абдраева (2007).
Скончался 10 августа 2025 г. после продолжительной болезни.
Композитор Сатылган Осмонов 1938-жылы Чүй өрөнүндөгү Кегети айылында төрөлгөн. 1940-жылы апасынан айрылат, 1943-жылы атасы согушта каза болуп, чоӊ атасынын колунда калат. Ак-Бешим мектеп-интернатында билим алып жатып, ал комузда жана башка аспаптарда ойногонду үйрөнөт. 1958-жылы М.Күрөнкөев атындагы музыкалык окуу жайына элдик аспаптар бөлүмүнө тапшырат. 1960-жылы теория жана композиция бөлүмүнө которулуп композициядан М.Абдраев менен В. Янковскийден билим алат.
1962-жылы Ташкенттеги консерваториянын композиция бөлүмүнө тапшырып, профессор Г.Мушелден окуйт. Ошол эле мезгилде Фрунзе шаарында №1 мектеп-интернатта ырдан сабак берип,андан кийин №1-музыкалык мектепте директор болуп иштейт. Ош педагогикалык институтунда жана Ош музыкалык окуу жайында окутуучулук кесибин улантат. 1968-жылы Фрунзе шаарына кайтып келип, Кыргыз ССРнин Маданият министрлигинде репертуардык-редакциялык коллегиясында редактор болуп иштейт.
1970-жылы С. Осмонов консерваторияны бүтүрүп, Кыргыз мамлекеттик институт искусствосунун теория жана композиция кафедрасында педагог катары ишке кирет. 1976-1979-жылдары Фрунзе шаарындагы №1-музыкалык мектептин директору болуп иштейт. 1979-1987 жылдары Кыргыз ССРини композиторлор союзунун жооптуу катчысы болуп эмгектенет. Аны менен бирге Б. Бейшеналиева атындагы Кыргыз мамалекеттик искусство институтунун композиция кафедрасында педагогдук ишти да алып барат.
1972-жылы СССРдин түзүлгөндүгүнүн 50-жылдыгына арналган Бүткүл союздук конкурста анын К.Акаевдин сөзүнө жазылган «Ильичтин элеси» ыры III сыйлыкка татыктуу болуп, лауреат наамына ээ болот.
С. Осмонов Кыргыз ССР Жогорку Кеңешинин Ардак грамотасынын (1977), «Ардак Белгиси» орденинин (1986) ээси, А. Малдыбаев атындагы сыйлыктын лауреаты (1990). Кыргыз республикасынын искусствосуна эмгек сиӊирген ишмер (1990), Кыргыз Республикасынын эл артисти (2019). 1972-жылы СССР жана Кыргыз ССР композиторлор союзуна кабыл алынган.
Өз чыгармачылыгында С. Осмонов опера, симфония, кантата, оратория, концерт,соната, сонатино, ыр, романс жанахор жанрларында иштеди. 2023-жылы ал бешинчи “Алымбек менен Курманжан” операсын (либреттосу Б. Арстанбекованыкы) жазган. Опера Кыргыз улуттук А. Малдыбаев атындагы опера жана балет театрынын жанаОш шаарындагы Бабур театрынын сахнасында жарк көрдү.
Чыгармалары:
опералары: “Кычан”, либреттосу Ш. Бейшеналиевдики (1981), ”Сепил”, либреттосу Ж. Мамытовдуку (1984), “Жусуп Баласагын”, либреттосу Э. Турсуновдуку (2002), “Үркүн”, либреттосу Б. Жакиевдики (2016) “Алымбек менен Курманжан”, либреттосу Б. Арстанбекованыкы (2021), оперетталары: “Жүрөлүчү жүрөк оорутпай”, либреттосу Б. Жакиевдики (2011), “Бурулчанын селкинчек”, либреттосу Э. Турсуновдуку (2017);
кантаталары: “Пламенная юность” (1964), “Слава тебе Партия!” (в соавторстве с Б.Глуховым, 1972), “Комсомол – юность эпохи” (1979), “Термелер”. 5 бөлүмдөн турган солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн оратория, сөзү А.Жакшылыковдуку (2009), хор жана солистер үчүн кантата “Алтын доорго арзуу”, сөзү А. Жакшылыковдуку (1917);
симфониялык оркестрге: Марш (1969), Сюита (1969), симфония “Ак-Мөөр” (1974), “Үркүн” (2006, 2016-жылы республикалык конкурста 2-орунга татыктуу болгон), “Аскадагы нур” (2012), симфониялык поэма “Памяти героев” (1981), “Лирическая” (1984), солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн ода “Ураным – Манас, Улутум – кыргыз”, сөзү А.Жакшылыковдуку(2012, 2015-жылы аткарылган), увертюра “Манас” (2014, 2015-ж. аткарылган), “7 - апрель 2010-жыл” солист, хор жана симфониялык оркестрге жазылган поэма (2011);
концерттери: Скрипка жана оркестр үчүн №1-концерт (1970), №2-концерт (1984), Үн жана оркестр үчүн концерт (1971), эки күү-концерт (1972, 1973), Виолончель жана симфониялык оркестр үчүн концерт (1973), үн жана оркестр үчүн концерт “Манастын төрөлүшү” (1995), расподия “Токтогулду эскерүү” (1991), Фортепиано жана оркестр үчүн жазылган концерт (2010, 2015-ж. аткарылган);
кылдуу аспаптар үчүн: “Пассакалия” (1968), “Серенада” (1971) кыргыз эласпаптар оркестри үчүн күү (1985);
камералык-аспаптык:фортепиано үчүн сонатиналар (1966), гобой жана фортепиано үчүн (1967), скрипка жана фортепиано үчүн (1968), флейта жана фортепиано үчүн (1977), фортепиано үчүн баллада (1980), “Легенда” скрипка, виолончел жана фортепиано үчүн трио (1984), Соло жана фортепиано менен ар кандай аспаптар үчүн пьесалар (1970), Кыргыз акындарынын ырларына вокалдык цикл (1970), А каппелла хордун коштоосунда, ырлар, романстар, спектаклдер үчүн музыка, кинофильмдер үчүн музыка, “Беш романс” түрмөгү (сөзү С. Исаковдуку, 2003), “Махабатка кезигүү” (сөзү А. Жакшылыковдуку, биринчи бөлүм -2007, экинчи бөлүм -2008), “Манаса-1000” театралдык оюн-зоок үчүн жазылган музыка. (1995), А. Жакшылыковдун сөзүнө романсттар түрмөгү (2012), Ырлар: “Кел, Жаӊы жыл”, “Карылык”, “Ыйман” Д. Жалгасынованын сөзүнө жазылган (2013) ж.б.;
киномузыка:“Кербез” (Наистовый беглец) режиссер Ю. Николаенко, “Свадьба без приданного”, “Прикосновение к вечности”, “Вселенная Манаса”, режиссер М. Убукеев;
театрга жазган музыкалары: Ош өзбек музыкалык театрына Т. Абдымомуновдун “Жыгылган оогонго күлөт”, М. Тойбаевдин “Жаӊы келин”, “Карт бойдок”, “Жоронун жоруктары”, Куурчак театрына Ж. Садыковдун “Жаӊыл Мырза”, Ж. Мамытовдун “Түрк эненин балдары”.
Нотография: Кыргыз авторлорунун ырларына жазылган ырлар. В сб.: Кыргыз обондору. Ф.: “Кыргызстан”, 1973; 4 пьесыдля фортепиано. В сб. «Детские пьесы композиторов Киргизии». Составитель М.Бурштин, Москва: «Советский композитор», 1984); 10 детских пьес для фортепиано. Москва:ПК Музфонда СССР, 1970; Шесть пьес для фортепиано. В сб. «Фортепианные произведения кыргызских композиторов». Сост. Ж.Момункулов, А.Склютовский, Ф.: «Мектеп», 1973; В сб.: Гүлдөгөн Кыргызстан Ф.: Кыргызстан, 1974; Романс «Кош», сөзү К.Бобуловдуку. В сб.: «Романсы и песни композиторов Киргизии». Москва: «Музыка», 1976; В сб.: Ырдайлы достор, Ф.:Кыргызстан, 1976; «Прощай». В сб.: Романсы и песни композиторов Кыргызстана для голоса с фортепиано. М.:Музыка, 1976; «Романстар». Ф.: Кыргызстан, 1977; «Пьеса», «Мелодия», «Раздумье», «Марш», «Грустное настроение», «Старая крепость», «Пьеса», «Сонатина», «Пьеса», «Фуга». В сб.: Альбом фортепианных пьес кыргызских композиторов. Ф.: Мектеп, 1979; «Четыре пьесы», «Сказочка», «Хвастунишка», «Птичка», «Веселый зайчик».В сб.: Детские пьесы композиторов Кыргызстана. Библиотека юного пианиста. М.: Сов. Композитор, 1984; «Ильич элеси». Песни и романсы. Ф.:Кыргызстан, 1987; «Махабатка кездешүү» А.Жакшылыковдун сөздөрүнө романстар түрмөгү. «Кербез», 2009; «Сепил» опера. Клавир. «Кербез», 2010,Фортепианолук чыгармалар. Б.: «Кербез», 2012; Ансамбли для фортепиано. Б.: «Кербез», 2014; Ала-Тоом – асыл Мекеним. Аваздык чыгармалар. Б.: «Кербез», 2014.
Дискография: «Проходят годы молодые»; «Ищу тебя»; «Образ Ильича».В сб.:Антология современной кыргызской музыки. Песни и романсы кыргызских композиторов. 2-я пластинка, 2-я сторона. МЗО-35733-34; «Где ты?». М90-460390-003.
Библиография: Алыкулов Ж. Романсы, доставляющие удивительное наслаждение. – Ленинчил жаш, 1974, 20 августа; Алыкулов Ж. Композитор С.Осмонов. В кн: Кыргызстандын музыкалык маданияты. Фрунзе:Кыргызстан, 1975, 181-190-бет; Асанбаев К. Композитор С.Осмонов (Штрихи к портрету). – Кыргызстан маданияты, 1984, 27 мая; Аширов Ж. Путь к большому искусству. – Ленинчил жаш, 1977, 8 июня; Итоги конкурса. – Сов.эстрада и цирк, 1973, №7, 7-бет; Кирсанова Э. Композиторы – детям. Фрунзе: Мектеп, 1980, 30-32 бет; Кузнецов А. Отчетный концерт в столице. Сов. Киргизия, 1984, 7 декабря; Кузнецов А. Мелодия жизни. – Сов. Киргизия, 1984, 7- декабрь; Кузнецов А. Утверждение вечных идеалов, 1985, 24-ноябрь; Б. Алагушов. С.Осмонов. Кыргыз музыкасы (Энциклопедия) Б.: «Бийиктик», 2007, 382-бет; Союз композиторов Киргизской ССР (справочник) Ф.: «Адабият», 1989, 161-164-бет;Композитор Сатылган Осмонов. КР Композиторлор союзу. Б.: «Кербез», 2013, 32-бет.
Иштеп чыккан Мариям Корпобаева,музыка таануучу,
маданият таанунун кандидаты
Композитор Сатылган Осмонов 1938-жылы Чүй өрөнүндөгү Кегети айылында төрөлгөн. 1940-жылы апасынан айрылат, 1943-жылы атасысогушта каза болуп, чоӊ атасынын колунда калат. Ак-Бешим мектеп-интернатында билим алып жатып, ал комуз ойногонду жана башка аспаптарда ойногонду урөнөт.
1958-жылы М.Күрөнкөев атындагы музыкалык окуу жайына элдик аспаптар бөлүмүнө тапшырып өтөт. 1960-жылы теория жана композиция бөлүмүнө которулуп композициядан М.Абдраев менен В. Янковскийден билим алып окуп баштайт. Биринчи жазылган чыгармаларына анын Фортепиано жана скипкага жазган чыгармасы болот.
1962-жылы окуу жайды бүтүрүп, Ташкенттеги мамлекеттик консерваторияга композиция бөлүмүнө тапшырып өтөт, профессор Г.Мушелдин классында билим алып баштайт. Окуусун окуп жатып Фрунзе шаарында №1 мектеп-интернатта ырдан сабак берип окутуучулук кесипти кошо алып барат. Андан кийин №1 музыкалык мектепте директор болуп иштейт. Ош педагогикалык институтта жана Ош музыкалык училищеде окутуучулук кесибин улантат. 1968-жылы Фрунзе шаарына кайтып келип Кыргыз ССРнин Маданият министрлигинде репертуардык-редакциялык коллегиясында редактор болуп иштейт.
1970-жылы С. Осмонов консерваторияны бүтүрүп, Кыргыз мамлекеттик институт искусствосунун теория жана композиция кафедрасында педагог катары ишке кирет. 1976-1979-жылдары Фрунзе шаарындагы №1-музыкалык мектептин директору болуп иштейт. 1979-1987 жылга чейин Кыргыз ССРини композиторлор союзунун жооптуу секретары болуп иштеп жатып, Б.Бейшеналиева атындагы Кыргыз мамалекеттик искусство институтунда композиция кафедрасында педагогдук ишин чогуу алып барат. 1972-жылы СССРдин түзүлгөндүгүнүн 50-жылдыгына арналган Бүткүл союздук конкурстун лауреаты болот. С. Осмоновдун К.Акаевдин сөзүнө жазылган «Ильичтин элеси» ыры III - сыйлыкка татыктуу болот.
С. Осмонов «Ардак Белгиси» ордени менен сыйланат (1986), Кыргыз ССР Жогорку Кеңешинин Ардак грамотасы (1977), 1972-жылы СССР композиторлор союзунун мүчөсү. 1987-жылы Кыргыз композиторлор союзунун мүчөсү болуп шайланат. 1990-жылы Кыргыз республикасынын эмгек сиӊирген ишмери сыйлыгы менен сыйланат.
Марш для симфонического оркестра (1969), Сюита для симфонического оркестра (1969); симфония “Ак-Мөөр” (1974), “Үркүн” (2006), “Аскадагы нур” (2012), симфониялык поэма “Памяти героев” (1981); “Лирическая” (1984); “Ураным – Манас, Улутум – кыргыз” – солист, хор жана симфониялык оркестр үчүн одасы, сөзү А.Жакшылыковдуку (2012), аткарылган 2015-жылы, “Манас” симфониялык оркестр үчүн жазылган увертюрасы(2014) – аткарылган 2015-ж. “7 - апрель 2010-жыл” солист, хор жана Симфониялык оркестрге жазылган поэма (2011), Симфония “Үркүн”(2016) конкурста - 2 орунду алган;
Скрипка жана оркестр үчүн жазылган концерти №1 (1970),№ 2 (1984), Үн жана оркестр үчүн жазылган концерти (1971), Эки күү концерти (1972, 1973), Виолончель жана симфониялык оркестр үчүн концерт (1973), “Манастын төрөлүшү” Үн жана оркестр үчүн жазылган концерти (1995), “Токтогулду эскерүү” расподиясы (1991); Фортепиано жана оркестр үчүн жазылган концерт (2010) – аткарылган 2015-ж.; Кылдуу аспаптар үчүн: “Пассакалия” (1968), “Серенада” (1971) кыргыз эласпаптар оркестри үчүн күү (1985), Камералык-аспаптык: фортепиано үчүн сонатиналар (1966), гобой жана фортепиано үчүн (1967), скрипка жана фортепиано үчүн (1968), флейта жана фортепиано үчүн (1977), фортепиано үчүн баллада (1980), “Легенда” скипка, виолончел жана фортепиано үчүн трио (1984), Соло жана фортепиано менен ар кандай аспаптар үчүн пьесалар(1970), Кыргыз акындарынын ырлары боюнча вокалдык цикл (1970), А каппелла хордун коштоосунда, ырлар, романстар, спектаклдер үчүн музыка, кинофильмдер үчүн музыка, “Беш романс” романстар цикли (сл. С.Исакова, 2003), “Махабатка кезигүү”(сөзү А.Жакшылыкова, биринчи бөлүм -2007, экинчи бөлүм -2008), “Манаса-1000” театралдык оюн-зоок үчүн жазылган музыка. (1995, Талас ш.), Романсттар түрмөгү, А.Жакшылыковдун сөзүнө жазылган, китеби чыккан (2012), Ырлар: “Кел, Жаӊы жыл”, “Карылык”, “Ыйман” Д.Жалгасынованын сөзүнө жазылган (2013) ж.б. Кинофильмге музыка: “Кербез” (Наистовый беглец) режиссер Ю.Николаенко, “Свадьба без приданного”, “Прикосновение к вечности”, “Вселенная Манаса”, режиссер М.Убукеев; Театрга жазган музыкалары: Оштогу өзбек музыкалык театрга Т.Абдымомуновдун “Жыгылган оогонго күлөт”, М.Тойбаевдин “Жаӊы келин”, “Карт бойдок”, “Жоронун жоруктары”, Куурчак театрга Ж.Садыковдун “Жаӊыл Мырза”, Ж.Мамытовдун “Түрк эненин балдары”.
Нотография: Кыргыз авторлорунун ырларына жазылган ырлар. В сб.: Кыргыз обондору. Ф.: “Кыргызстан”, 1973;4 пьесы для фортепиано. В сб. «Детские пьесы композиторов Киргизии». Составитель М.Бурштин, Москва: «Советский композитор», 1984); 10 детских пьес для фортепиано. Москва:ПК Музфонда СССР, 1970; Шесть пьес для фортепиано. В сб. «Фортепианные произведения кыргызских композиторов». Сост. Ж.Момункулов, А.Склютовский, Ф.: «Мектеп», 1973; В сб.: Гүлдөгөн Кыргызстан Ф.: Кыргызстан, 1974; «Кош», сл. К.Бобулова. Романс. (В сб. «Романсы и песни композиторов Киргизии». Москва. Изд. «Музыка», 1976; В сб.: Ырдайлы достор, Ф.:Кыргызстан, 1976; «Прощай». – В сб.: Романсы и песни композиторов Кыргызстана для голоса с фортепиано. М.:Музыка, 1976; «Романстар» («Романсы»), Ф.: Кыргызстан, 1977; «Пьеса»; «Мелодия», «Раздумье», «Марш»; «Грустное настроение»; «Старая крепость»; «Пьеса»; «Сонатина»; «Пьеса»; «Фуга». – В сб.: Альбом фортепианных пьес кыргызских композиторов. Ф.: Мектеп, 1979; «Четыре пьесы»: «Сказочка», «Хвастунишка», «Птичка», «Веселый зайчик». – В сб.: Детские пьесы композиторов Кыргызстана. Библиотека юного пианиста. М.: Сов. композитор 1984; «Ильич элеси» («Образ Ильича»). Песни и романсы Ф.:Кыргызстан, 1987.; «Махабатка кездешүү» А.Жакшылыковдун сөздөрүнө романстар түрмөгү. «Кербез», 2009.; «Сепил» опера. Клавир. «Кербез», 2010, Фортепианолук чыгармалар. – Б.: «Кербез» 2012, 48 б.; Ансамбли для фортепиано. – Б:, «Кербез»:, 2014. – 72 б.; Ала-Тоом – асыл Мекеним. Аваздык чыгармалар - Б.: «Кербез»:, 2014. 102 б.
Дискография: «Проходят годы молодые»; «Ищу тебя»; «Образ Ильича». – В сб.:Антология современной кыргызской музыки; Песни и романсы кыргызских композиторов. 2-я пластинка, 2-я сторона. МЗО-35733-34; «Где ты?». М90-460390-003.
Библиография: Алыкулов Ж. Романсы, доставляющие удивительное наслаждение. – Ленинчил жаш, 1974, 20 августа; Алыкулов Ж. Композитор С.Осмонов. В кн: Кыргызстандын музыкалык маданияты. Фрунзе:Кыргызстан, 1975, 181-190 – бет.; Асанбаев К. Композитор С.Осмонов (Штрихи к портрету). – Кыргызстан маданияты, 1984, 27 мая; Аширов Ж. Путь к большому искусству. – Ленинчил жаш, 1977, 8 июня; Итоги конкурса. – Сов.эстрада и цирк, 1973, №7, 7-бет; Кирсанова Э. Композиторы – детям. Фрунзе: Мектеп, 1980, 30-32 бет.; Кузнецов А. Отчетный концерт в столице. Сов. Киргизия, 1984, 7 декабря; Кузнецов А. Мелодия жизни. – Сов. Киргизия, 1984, 7- декабрь; Кузнецов А. Утверждение вечных иделаов, 1985, 24-ноябрь; Б. Алагушов. С.Осмонов. Кыргыз музыкасы (Энциклопедия) «Бийиктик» - Б.: 2007, 382 - бет.; Союз композиторов Киргизской ССР (справочник) «Адабият» Ф.: 1989, 161-164 бет. Композитор Сатылган Осмонов. КР Композиторлор союзу. Б:, «Кербез», 2013, 32 бет.
Композитор Сатылган Осмонов 2025-жылы 10-августа узакка созулган оорудан соң көз жумду.
Творчество Сатылгана Осмонова жанрово многопланово. Нередко музыка его сочинений отмечена пафосом подлинного драматизма, героики, эпической широты. И все же чаще всего их эмоционально-тематическую основу составляет лирика, поскольку по своей творческой направленности Осмонов, прежде всего, – лирик. Помнится, как тепло принимали слушатели на концерте во Всесоюзном доме композитора в Москве (1983) его песню «Каркыралар» («Журавли»). Музыка песни, ее эмоциональный строй наиболее типичны для творчества этого композитора – она покоряет глубиной чувства, искренностью, задушевностью. Подобные сочинения обычно запоминаются с первого прослушивания и надолго остаются в памяти. Таковы, например, его симфония «Ак-Мёёр», концерты для скрипки и для голоса с оркестром, симфонические поэмы, ряд инструментальных пьес, ансамблей, хоров, романсов. Вот как охарактеризовал творчество музыканта его коллега, композитор В. Роман: «Музыкальным произведениям Осмонова свойственно особое “антивзрывчатое” эмоциональное состояние, гармоническая мягкость языка, теплота, проникновенность».
Сатылган Осмонов прошел нелегкий жизненный путь, отмеченный постоянным творческим поиском. Он родился в 1938 году в семье колхозника, в селе Кегеты, находящимся в живописном уголке Чуйской долины. Здесь, среди привольных горных пастбищ, цветущих садов и колосящихся нив прошло его детство. Но судьба не баловала будущего композитора: в два года он лишился матери, а еще через несколько лет погиб на фронте отец. Первое время воспитанием занимался дед, известный в округе сказочник – «жомокчу». Часами слушал мальчик сказки и легенды, которые рассказывал ему дед. Они будили его воображение, глубоко запечатлевались в памяти.
Еще когда Сатылган был в седьмом классе, его старший брат Азис как-то принес домой казахскую домру. Это был первый инструмент, на котором подросток научился играть по слуху. Позже он хорошо овладел и другими инструментами – комузом, мандолиной, гармоникой. Но больше всего любил Сатылган петь. Он пел, аккомпанируя себе на комузе, пел в школьном хоре, выступал на районных и областных смотрах художественной самодеятельности.
Играть на комузе я научился благодаря Абдыкериму Тойгожоеву, – вспоминает Осмонов, – он был лучшим в селе комузистом. Однако о музыке, как своей будущей профессии я тогда не думал. Любил петь. Помню, еще мальчишкой, когда оставался дома один, громко пел, чтобы не было страшно. Самым ярким музыкальным впечатлением детства было посещение оперного театра. Однажды учитель химии, знавший о моем пристрастии к музыке и пению, взял меня с собой во Фрунзе. Оперный театр поразил меня своим великолепием, огнями, красками. Как назывался спектакль, я забыл, но под впечатлением услышанного сочинил марш и даже записал мелодию нотами. Позже, уже став профессиональным музыкантом, я обнаружил этот листок, проиграл мелодию и понял, что был тогда на опере Верди «Аида» – уж очень мой первый «опус» походил на известный марш из «Аиды».
В 1958 году Сатылган поступает во Фрунзенское музыкально-хореографическое училище им. М. Куренкеева наотделение кыргызских народных инструментов. В конце первого курса он увлекся композицией. Первым сочинением была песня на слова Б. Керимбаева «Сакманчын болуп калайын». Позже эта песня вошла в репертуарный сборник, выпущенный издательством «Кыргызстан». Успехи молодого музыканта были столь обнадеживающие, что два года спустя он зачисляется на теоретико-композиторское отделение.
Учился Сатылган у видного кыргызского композитора, Мукаша Абдраева, который оказал большое влияние на своего ученика, формирование его творческого облика. Теоретические предметы изучал под руководством не менее известного в те годы, выпускника Московской консерватории, музыковеда Владимира Янковского. В училище Осмоновым был написан ряд песен, романсов, инструментальные миниатюры. Его дипломная работа – кантата на слова К. Акаева «Жалындуу жаштык» («Пламенная юность») получила высокую оценку государственной комиссии.
Сразу после училища Осмонов поступил на композиторский факультет Ташкентской консерватории, в класс профессора Г. Мушеля. Учебу в консерватории (заочно) он совмещал с педагогической работой: преподавал теоретические дисциплины в Ошском, а затем во Фрунзенском музыкальных училищах. В эти годы им были написаны сюита для симфонического оркестра, скрипичный концерт, цикл романсов на слова кыргызских поэтов, соната для скрипки и фортепиано, хоры и песни.
После окончания консерватории Осмонов работал преподавателем кафедры теории и композиции в Кыргызском государственном институте искусств им. Б. Бейшеналиевой, совмещая эту работу с творческой деятельностью. Позже он был назначен директором одной из городских музыкальных школ, что, естественно, тут же отразилось на его творчестве: композитор стал писать музыку для педагогического репертуара музыкальных учебных заведений республики, среди которых следует выделить цикл полифонических пьес для фортепиано. В те годы были созданы и более значительные произведения – серенада для струнного оркестра, концерт для голоса (1971), концерт-рапсодия для виолончели с оркестром (1973) и, наконец, программная симфония «Ак-Мёёр» (1974), написанная по мотивам одноименной поэмы С. Эралиева. Сочинения Осмонова были исполнены и получили положительную оценку на пленуме Союза композиторов Киргизии (1972), посвященном творческой молодежи. «Осмонов – композитор ярко выраженного лирического дарования, он мыслит в музыке вполне национально, основываясь на интонационных формулах народной песенности. Оба его концерта (скрипичный и для голоса с оркестром. – А. К.) привлекают эмоциональной заразительностью…», – писала критик из Москвы А. Богданова.
По форме – это классический четырехчастный цикл, в котором доступными музыке средствами повествуется от трагической судьбе красавицы Ак-Мёёр, разлученной с ее возлюбленным юношей Болотом и насильно выданной замуж за старика Джантая. Однако композитор сосредоточил основное внимание не на «пересказе» основной фабулы легенды, а на ее лирической стороне. Поэтому в музыке симфонии доминируют лирико-эпические темы, раскрываются чувства влюбленных, их переживания, страдания и мечты. Но конец симфонии оптимистичен. Композитор как бы утверждает: настоящая любовь бессмертна.
Наряду с произведениями крупной формы Сатылган Осмонов сочинил пьесы для различных музыкальных инструментов, камерные ансамбли, песни и романсы. В 1972 году он написал песню на слова К. Акиева «Ильич элеси» («Образ Ильича»), которая на Всесоюзном конкурсе, посвященном 50-летию образования СССР, была удостоена третьей премии.
В 1980 году Осмонов сочинил Балладу для фортепиано, сразу привлекшую внимание исполнителей. В это же время шла интенсивная работа над детской оперой «Кычан», в основу которой положена одноименная повесть Ш. Бейшеналиева о кыргызском пионере Кычане Джакыпове. Вскоре опера была завершена, одобрена членами экспертной комиссии Министерства культуры республики и рекомендована к постановке. Следующим значительным произведением явилась Поэма для симфонического оркестра (1982). В этом сочинении Осмонов предстал уже как зрелый мастер. Произведение отличало эпическая широта, образность, красочность партитуры. В числе его других работ этого периода можно назвать Второй концерт для скрипки с оркестром (1984), Трио (1984), хоры без сопровождения, песни и, конечно же, оперу «Сепил» («Крепость»). Об этом сочинении следует сказать подробнее.
Опера была написана на либретто известного поэта Жолона Мамытова. Работа над сочинением, начавшаяся еще в 1969 году, по различным причинам неоднократно прерывалась. В 1984 году она была представлена авторами – композитором и либреттистом – на Республиканский конкурс на лучшую кыргызскую оперу и балет, посвященный 60-летию образования Кыргызской Республики. Хотя сочинение и не было отмечено премией, оно получило положительную оценку жюри и было рекомендовано к постановке на сцене Кыргызского академического театра оперы и балета им. А. Малдыбаева. Но свет рампы опера увидела лишь в декабре 1987 года.
Действие в опере происходит в разрозненных кыргызских ханствах в эпоху средневековья. Одолев в кровавой битве врага, в крепость врываются войска Хана. Вскоре он уже празднует победу над своим противником – Коргон-ханом, отказавшему выдать за него свою красавицу-дочь. Теперь уже ничто не мешает осуществлению планов захватчика, и он берет дочь поверженного хана себе в жены. Молодая женщина клянется отмстить убийце отца. Она расчетливо идет к достижению своей цели, начав с обольщения жестокого и чванливого военачальника Кошун-башчи. С его помощью Ханша надеется разделаться с ненавистным мужем. Далее, прибегнув к клевете, она устраняет придворного мудреца Даанышмана – честного и благородного человека, искренне переживающего за судьбу своего отечества. По приказу хана Даанышмана заключают в подземную темницу-зиндан. Теперь на пути Ханши становятся отважный полководец Туйгун-батыр и его возлюбленная – кроткая и добродетельная сестра хана Акбийке. Они тоже попадают под немилость правителя. В конце оперы Хан и его приспешники гибнут, объединившиеся кыргызские племена одерживают победу над врагом.
Тема объединения народа, братства и дружбы красной нитью проходит через все произведение. Силы добра побеждают, так как все понимают, что сила народа – в его единстве. В этом отношении «Сепил» близка к шедевру русской оперной классики – «Князю Игорю» А. Бородина.
Музыка оперы рождалась в творческих муках и исканиях. Композитору приходилось нелегко – сказывалась недостаточность опыта работы в данном жанре, отсутствие необходимых знаний, ведь в консерваториях, как правило, не учат как писать оперы. Но Осмонов трудился, не жалея сил и времени. Наконец к 1984 году титанический труд был завершен. Сейчас с уверенностью можно сказать, что этот труд увенчался успехом. Музыка оперы глубоко образна, колоритна, мелодична. И самое главное: весь музыкальный материал оперы – авторский. Композитор не прибегает к фольклорным темам (как это было в первых кыргызских операх), но, тем не менее, его музыка несет в себе явно выраженный национальный колорит. Он ощущается в мелодике, метроритмике, гармонии, в методах развития тематического материала и даже в оркестровке. В качестве примера можно привести увертюру, построенную на трех темах из оперы – лейтмотива Даанышмана, лирической темы Туйгун-батыра и Акбийке и темы битвы.
Стремясь к разнообразию музыкального материала, композитор обращался не только к традиционным оперным формам, но и смело внедрял сравнительно редко используемые в операх жанры, в частности, полифонические. Таковы, к примеру, оркестровая пассакалия, играющая роль музыкального антракта между прологом и первым действием, или же дуэт Туйгун-батыра и Акбийке, написанный в форме канона.
Важную роль в музыкальной драматургии оперы играют лейтмотивы, характеризующие тех или иных действующих лиц или события. Это в значительной мере способствует органичной цельности произведения, помогает зрителю ориентироваться в музыкальном материале. Все девять персонажей оперы – от Хана и Даанышмана до Нияза-ырчи и безумного Батыра-дуваны – получают исчерпывающую музыкальную характеристику. Каждому из них сопутствует определенный круг интонаций, гармоний, тембровых красок. Важную роль в драматургии оперы, в передаче эмоциональных состояний героев играет оркестр. Особенно очевидна его роль в сцене объяснения Даанышмана с Ханом в последней картине оперы. Тревожное тремоло струнных, зловещее звучание медных духовых инструментов, острые ритмы ударных подчеркивают драматичность происходящих событий, создают особую психологическую атмосферу.
Театр поставил оперу в короткий срок, однако, сам процесс работы был довольно напряженным и не совсем обычным: трудились все, как композитор, либреттист, дирижер, так и постановщики, исполнители. Уже в самом начале работы стало ясно, что в оперу необходимо внести некоторые изменения: что-то убрать, кое-что досочинить, отдельные фрагменты переоркестровать, либо поменять местами и так далее. Много сделал для создания полноценного, колоритного спектакля главный дирижер театра Владимир Щесюк. Имея большой опыт работы в музыкальном театре, хорошо зная специфику оперы, дирижер сразу увидел слабые стороны сочинения и помог композитору устранить их, принимая в этом процессе самое непосредственное участие. Вместе с Щесюком над постановкой оперы трудились также режиссер М. Ахунбаев, художник М. Сыдыкбаев, хормейстер А. Шен, балетмейстер Б. Алимбаев. В спектакле были преимущественно заняты ведущие солисты театра, однако, во второй состав входило немало представителей артистической молодежи.
Кроме творческой и педагогической деятельности Сатылган Осмонов находил время и для общественной работы. Его часто можно было увидеть на встречах творческой интеллигенции с рабочими, тружениками полей, военнослужащими. Он был инициатором и непосредственным участником музыкально-образовательных передач по телевидению, выступал как рецензент произведений своих коллег. В 1979 году Осмонов был избран членом правление Союза композиторов Киргизии; позже стал ее ответственным секретарем, а затем и председателем.
В начале 90-х годов после распада Советского Союза, композитор, как и большинство его коллег, писал мало. Стимул к творчеству дал государственный заказ, полученный музыкантом в 1995 году от правительства республики на создание музыки к театрализованной постановке, приуроченной к празднованию тысячелетия эпоса «Манас». Осмонов работал с большим творческим подъемом. Заказ был выполнен в срок. Музыка получила одобрение экспертной комиссии, с большим успехом прозвучала на юбилее, а труд автора был отмечен премией. Это событие побудило композитора к активизации деятельности – он приступил к работе над оперой «Джусуп Баласагунский». В 2000 году она была завершена, но опера так и не увидела свет рампы: экономические трудности не позволили театру найти необходимые средства на ее постановку. Другой бы музыкант опустил руки, но Сатылган был не таков, он просто не мог жить без музыки, без творчества. И композитор приступил к созданию одночастной программной симфонии «Уркун» («Смятение»), посвященной трагическим событиям 1916 года. В 2006 году новое сочинение было исполнено и записано на пленку симфоническим оркестром под управление Р. Осмоналиева. За симфонией последовал цикл романсов на слова Асана Жакшылыкова. Первый цикл, состоящий из четырнадцати романсов, прозвучал в феврале 2007 года в Малахитовом зале Кыргызской оперы и получил восторженный прием слушателей.
Напряженная творческая деятельность подорвала здоровье музыканта. Однако, едва оправившись от болезни, он приступил к работе над вторым циклом романсов, в который вошло одиннадцать вокальных миниатюр. Таким образом, образовался большой цикл, состоящий из 25 романсов – одно из высших достижений композитора в области вокальной лирики.
В 2008 году общественность республики торжественно отметила 70-летие Сатылгана Осмонова. Состоялся большой концерт из произведений композитора, подлинным украшением которого стал цикл романсов на слова А. Жакшылыкова.
Заслуженный деятель искусств С. Осмонов является лауреатом Международной премии им. А. Малдыбаева (1990) и Республиканской премии им. М. Абдраева (2007).
Скончался 10 августа 2025 г. после продолжительной болезни.
Кузнецов А.Г. – музыковед, засл. деятель культуры КР,
кандидат философских наук